如何提升素描黑白灰的感知能力？

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如何提升素描黑白灰的感知能力？美术素描感知能力训练有哪些要点？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术素描感知能力，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术素描教学之探究造型、审美、感知能力训练吧。

    在学习素描造型的过程中追求什么，如何把握技能与艺术审美的结合？学习素描的过程中何为正确的思考方法，观察方法、表现方法，如何才能是素描造型能力真正成为画者的艺术创造的基本保证？我把这些问题的解决，归结为一种素描觉悟 -- 素描意识。

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    一、 形象的再创造

    素描造型（包括写生练习）是绘画范畴的东西，具有艺术创造特点，决不是照相术，应该说所有素描形象都应该是艺术的再创造，而不是实物的翻版。素描形象是这样，素描画面更是这样。虽然基本练习对初学者有习作性的要求，更有研究性的要求，但总是要在画者理解对象、感受对象的基础上，准确地把自己对对象的认识表现在画面上，对与初学者来说基本练习里对对象的参照自然较多，作为一种学习过程和过度是不可避免的，也是一条必经之路。

    素描造型要求把对象的认识提高艺术形式美的高度来考察，发现其中的形式美感、视觉刺激的节奏、节律感、形的力式因素，通过你的手段而明确起来，强化起来，这样就会有别于盲目依赖客观的表现了。结构、动态、比例、透视、光影等等，造型中我们要求依据的这些内容，不但有科学性的一面，也有广阔的艺术创造的天地，这是客观准确性和艺术准确性不同的两个方面，而后者正是我们追求的目的。

    素描造型能力有三方面，一是认识能力，理解对象的能力；二是塑造能力，在平面上把握形象特点，表现空间的形和传神的能力，变自然形象为艺术形象的能力；三是创造个性化形象（艺术家个人特有的）能力，控制画面的能力。三种能力同时能力同时解决或先后解决，你的素描造型手段才能走向成熟。

    二、 追求画意

    在素描过程中，要指导学生探索点、线、面、黑白灰等造型语言的运用，不断总结、积累能有效地表现对象，表现感受，形成画面的语言经验。不研究画法，死磨硬抠，易止步不前，同时过于追求画面表面效果“帅气”之类又容易钻“牛角尖”甚至更要不得。

    画意来自画法，但又不同于画法。画意是一种绘画生动性的体现，是画面外在形式和内在表现要求的完美结合。技法技巧有个逐步深化的过程，在素描训练中不要过于谨慎，慎小、慎微。只要想法明确、有感受就大胆出手，不怕错，不怕拙，不怕笨。“宁拙勿巧”“宁脏勿洁”都是讲究一种探索的精神，有点笨、有点滞、有点脏、有点黑、有点改来改去都可能是更好的素描作品（起码是好的学习方法）。高格调的东西往往是实实在在，看似普普通通的，不太顺手的，不求表面完整、帅气的、过分一目了然的东西。

    在素描训练当中不要太想顺利了，要有遇到困难的准备，要有韧劲，冲破似乎还可以的诱惑力，敢于追求更强一点的表现力。胆识是一种高格调，是一种成功的精神，是一种神力。要敢破敢试，不达目的不止。敢于向温温乎乎开一炮，更强烈一点。狠抓规律性，同时有点偶然性。敢于概括大关系，又敢于细画。敢于虚交待，又敢于实交待。敢于画得“空灵”,又敢于画得饱满。有加法也有减法。

    给自己出点难题，多点挫折，锻炼一下解决困难的本领，在没有出路时窥见光明。迎头赶上，柳暗花明，这是一种创造力，成功术，成熟性。缺少这一点，心胸太狭小，见不得一点失败、挫折、动辄就换纸，气馁，放弃探索、实践，就不会有成功的希望。艺术创造永远不相信捷径，捷径没有深沉。艺术中的创和闯有联系，艺术中的艺和“意想不到”有联系。否定失败的路，就可能成功，迁就不成功的道，就堵死了成功的可能。

    学习就是要敢于肯定好的，否定错的，可以见好就好，也可以不达目的不止，实事求是，不要不懂装懂。一张画要有一张画的鲜明要求，这是出发点。

    素描中要有画和写，不要描和凑。前者是主动的表现，后者是被动的表现，前者易犯错误，但仍然是生动的，后者易准确，但是死板的，前者增强能力和才干，后者只是眼前效果。安格尔讲“形--这是一切的基础和条件。即使烟雾也必须用线来表现。”写和画是素描的重要观念。因为这是绘画意识的重要特征，它不同于照相，也不同于实物展览，就是古典中最写实的绘画也强调这个特点---画意。

    三 、总一概万，表现整体

    这种求一的精神，是艺术品成功的表现，好的艺术品总是表现在把握整体大关系上，而不单是好的细节刻画。整体感强，既不是所谓的完整性，也不是所谓的完成性，是一种形式表现上的统一和精神表现上的一致性，以及两者的有机结合。这就是绘画中要求的整体。

    素描中的基本形，不仅对起稿重要--是一张画正确的起点，而且对结束也重要--它是一张画的归宿，它代表了艺术形象的整体。对形象的感受要明确，主要体现在大关系上，从整体上处理结构、形体、虚实、黑白灰等等，要一眼看过去的大关系，其次才是细节。大关系统率下的细节可以无穷无尽，脱离大关系的细节一笔（一点点）也多。

    （1）从基本形式上（大轮廓）充分体现形象的特点。

    （2）形象的动态，透视要肯定而有控制。

    （3）形象的气质、个性鲜明有确定性。

    其次是画细、画精到，画细要服从大关系，不失控，同时经常回头整理查验。

    一幅画面是画者的一个视觉印象。不同的人经常有不同的视觉印象，要强化你的统一的、始终如一的对该对象的认识和印象。

    体积感（包括空间）是整个素描过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现，既要有整体的体积，有要有细节的体积。先有对体积的认识，才有正确的轮廓线和转折点。通过形体的空间位置，认识动态、认识比例、认识透视特点，这样才有空间感--大体积。不管是素描头像，素描人体，还是构成画面，首先要体现骨架结构，即形象和画面的空间构架，这是画面中最重要的体积感和空间感。整体体积的意义就在于所有细节都安着结构规律、透视规律符在其上，形成一个结实的整体。

    当然整体感突出的是形象或是画面的整个感觉，包括手法和形象气质的统一性，一致性，其次才是结构形体的整体要求，明暗虚实的整体要求，以及所有表现因素的统一性。素描进行中要不断调整视觉中印象的整一感觉，甚至离开对象处理画面的要求。

    素描不是一切造型艺术的基础，但是，素描是写实绘画的基础。只有素描基础好，开拓其他艺术道路就比较容易，没有造型能力的人在其专业上要有大的进步和提高就比较困难。素描的可贵之处是画者以写生的亲眼观察，经过分析与理解后，在平面上表现出对象的结构、体积、空间与质感。这不仅是造型能力的训练，也是人类审美能力最质朴最精粹的一种表现方式，有不亚于任何其他艺术而独立存在的欣赏价值。

    素描不包含色彩变化，它是对全色系可观世界一种单色的艺术语言的翻译。用单色去表现多彩世界，它更要求概括、提炼和典型化，要求层次、线条和笔触的趣味与美感。它的要求更微妙，制约更多，也更艰难。素描的临摹虽是初学者常用方法之一，但更重要的是写生，凭借眼、脑、手的一体训练，达到正确描绘与艺术概括的结果。

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