素描静物物体的塑造能力训练有哪些方法？

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画画时候总是扣局部细节，不会画整体怎么办？

这应该是很多绘画小伙伴困惑的事情吧~

下面就为大家分享关于局部与整体的问题吧~

一、所谓整体

就是绘画中相互联系的诸因素的最准确的链条。画面中的形象不是通过描绘某个单独的物象来塑造的，我们需要在绘画的过程中培养整体的画面意识。

素描的描绘过程是由对物象的整体观察开始的，到最终的整体表现结束，可以理解为这是一个从对物象的感性的认识开始，到理性的描绘结束，

这是一个不断加深、不断反复的过程，同时，又是一个不断思考、不断探索的过程。

因此，素描需要整体的观察，整体的表现，这需要我们在平时的素描训练中深入研究构成画面的各个要素之间的关系，培养整体的画面观。

1.形的整体

一幅完整的素描作品，一方面不能脱离物象的大体形状，一方面要有顺序的来确定各个细部。

因此，在开始画时首先要从描绘的物象形体的大形入手，以此能达到画面的完整性。然后，在认真仔细的观察研究了所描绘物象的各个部分后，还要返回到初步的大形处理上。

应该用各个细节来丰富素描，但不能因细节而破坏了素描的整体感。细节要为整体服务，“画画就是画的大关系”，在对形的处理时，要注重从整体入手，遵循从整体到局部，然后再由局部到整体的原则，使素描逐渐的达到完整的处理。

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这需要在绘画过程中一方面不脱离实物的大体形状，一方面要有顺序的来确定各个细部，通过整体与局部的分析对比来控制画面。

在绘画过程中，要控制画面在各个阶段各部分的完成程度大致一致，这样才利于相互观察、相互比较，而不是单独的去刻画画面中的某一个部分，从而失去画面形体塑造的完整性。

2.色调的整体

色调对于素描的意义是普遍的。

在素描中，光线、空间、描绘对象的周围环境、质感，以及描绘对象的特点都是由色调关系来表现的。

可以说素描是通过色调来正确表现出对象的明暗对比关系。一幅素描作品的完整性取决于正确而着实的色调，这种色调也确定出描绘对象中各个面的正确位置。

因此，在画素描时必须要时刻的保持借助于比较而确定的色调比例。

如果在绘画过程中过分关注某一部分的关系对比，容易使得这一部分脱离整体的色调处理，会破坏整幅素描的明度关系。

应当把色调了解为物体表面反射的光量，那么，在进行素描色调的处理时，也必须遵循在描画形体结构中的那个原则，即从整体到局部，然后再由局部到整体。

需要注意的是，实物和素描上的明度对比关系是不可能完全相同的，实物上的明度色阶是十分丰富的，而素描的明度色阶表现是有限度的，这就需要素描中要正确的表现光和阴影的对比关系，而不是描绘它们的绝对强度。

因此，整体的观察和整体的色调表现贯穿绘画始终。

3.整体观察整体表现

整体观察整体表现是画素描基本的要求。整体意识的培养，整体思维的训练在素描中是十分必要的。

描绘素描的过程就是根据自然的法则在纸的平面上构造形体的过程，绘画时要善于描绘细节并做到不破坏整体；

要正确的控制画面的色调的比例关系；要做到整体到局部。总的来说，就是要整体观察、整体表现，整体是需要贯穿绘画始终的。