雕塑感要怎么用手绘板画出来？

好久没冒泡了，今天踊跃举手上台发言！

微课菌时间有限，就自己先画了个头像：

来还原、说明一下再用板子画这种石膏素描的过程：

第一步：用长直线去抓大型，不用考虑里面的细节，保证大的框架没有问题

接着具体一下线稿把细节画清楚

第二步：铺底色一般铺黑白灰中的灰色或者面积占比最大的颜色

第三步：把画面中的暗部包括投影一起画出来注意尽量把暗部用大块的形状画明确

第四步：先把线稿透明度降低，再把画面里更暗的地方压一压。脸的明暗分出来，这里需要去理解头部结构转面。

第五步：细化，注意加强素描对比关系，每块结构都用几何体去理解它的体积，三大面五大调都要画出来。

第六步：继续细化，可以用一些带纹理的笔刷加强质感，前提是素描关系已经确定好，不然容易破坏素描关系。

既然都是对着画素描，其实本质上来说，板绘跟在纸上画的主要区别就是——

板绘不靠排线来铺色、塑造，所以要更强调整体的概括性，质感只是最后附加的东西。

我们在纸上画的时候都需要像这样一笔一笔的去排线，排线是否工整、清晰也成为了纸上画素描的基本功之一。

那么再画较为复杂的石膏像之前，我们还是建议先从几何体开始练习，几何体是素描训练中最基础有效的入门练习。

我们知道世界上所有可见的物体本质上可以拆分为立方体，圆柱体，圆锥体还有球体，也就是说你只需要掌握了这些单独的几何体的造型训练，就可以在此基础上把他们叠加累积组合变化。

再看石膏像的概括型素描——

用几何图形去归纳各个体块，这样是为了加强理解体块的整体性，先抛开琐碎的细节，增强记忆。

把原素材的各个角度都画一遍，过程中也不要完全依赖素材，一定要思考、总结。

颜色增多时，体块也越分越细，形状跟颜色的分部，要同时考虑，还要兼顾局部与整体的关系，但是这些也是我们训练的意义。

可以很分明的看清上面头像源自无数几何形态的结构组合，这就是入门先学几何素描的终极意义。

那么明白了学习素描要从几何体开始，但如果几何体都画不好，应该如何开始学习？画几何体还需要什么基础吗？

• 有，那就是—— 1.透视基础

一切物体都占有一定空间，物与物之间也有空间距离，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者看到的是它面产生的透视变化。

成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视效果。

明白了透视理论，就能更加明白几何体在空间里的结构：

• 2. 比例关系

比例是指物体间或物体各部分的大小，长短，高低，多少，宽窄，厚薄，面积等方面比较，不同的比例关系形成不同的美感。

注重培养整体意识，通过不断的横行对比、纵向对比确定各部分之间的比例关系。

这一点我们可以称作“网格起型法”，但是画的时候没有必要真的把格子一个个画出来了再往里面“填”我们要画的内容。因为为的是锻炼大脑的整体意识，所以要把这个网格在观察的时候就画在脑海里：

而几何体本身就会有很多对等、对称、平行、垂直的关系，画几何体也要去注意这些“数学关系”。

另外，我们脑海里打格子来左右对比的时候除了各部分之间互相对比，也一定要学会把画面的上下左右的四个边线利用起来。

另外，知道为啥素描的基本练习对象都是全白的石膏吗？就是为了去除材质、固有色的影响，同时画同类色也是最能加强对素描关系的观察力的。

所以像是画只画瓶瓶罐罐也能成为大师！像莫兰迪一样画罐罐！

Come baby跟我一起来画罐

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