色彩静物纯度和明度的运用有哪些标准？

色彩静物纯度和明度的运用有哪些标准？觉得色彩静物画面不够丰富？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握色彩静物画面不够丰富的要点，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下觉得色彩静物画面不够丰富的解决方法吧。

    据小编调查了解到：很多初学者在刚开始接触色彩静物的时候显得无从下手，这是因为色彩与素描相比，有明显的区别之处，画色彩静物时你有没有觉得色彩静物画面不够丰富？若有那可能是你这五点没做好。

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    第一、在塑造物体时缺少变化，首先要加强、增加投影和明暗交界线的变化层次，两个很重要的位置，甚至可以主观的合理的对投影进行变化，以达到，空间色彩层次丰富。

    第二、画面中的主体物要足够的深入，如果主体物深入不下去，整个画面的丰富成都很难做起来

    第三、对水粉静物的画面中，要存在点、线、面三种基本元素，及其对比。

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    第四、靠近视觉中心、主体物周围的布纹要多、要有深浅层次变化。

    第五、素描静物中，画面同类的物体要做区分，不能雷同。

    要从四点进行区分：（1）大小（2）具体形状（3）色彩的纯灰（4）物体的方圆特征

    还有你知道怎么画色彩静物呢？的小编分享下：

    观察方法

    观察方法可以分两种情况讨论，第一种是画照片，这种在考试中通常是摆好一张静物照片，不能随意的改动，不需要太多的观察，直接刻画就可以。第二种是在平时写生的过程中事先摆好的一组静物，这个时候要先观察、分析主体次物，再进行构图和配色等，观察完做到心里有数就可以开画了，在画的过程中可以修改和不断的完善。

    构图是否合理

    构图一定要完整、合理、和谐，虽然构图遵循看到什么画什么的原则，但如果角度不好一定要及时调整，如果角度很好、静物也不需要调整，那构图就会很完美。如果可以把空间感拉开点这样的画面就更有竞争力。

    主体物的塑造

    主体物的刻画是一幅色彩作品中很重要的环节，如果画面的色调、整体效果都相当的情况下，比拼的就是塑造能力。在画的时候要注意取舍，在静物摆放的时候，主体物一定是一个比较大或者比较高的静物，这样主体物就很明显。如果主体物的大小都差不多，就需要利用以前学的知识把重要的静物画得集中一些，不想表现的静物画得远一些、小一点，起到区分的作用。