美术生练习慢写人物动态有哪些方法？

美术生练习慢写人物动态有哪些方法？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握速写慢写完整性的表现，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术生练习慢写人物动态有哪些方法吧。

    所谓“慢工出细活”,慢写是从速写到素描的过渡阶段，慢写所占用的时间是根据画者的熟练程度和对象的复杂程度而定，成熟的画家可以在1个小时内完成包括人体在内的复杂对象的慢写。下面就跟的小编一起来学习下如何画好慢写吧。

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    1、为什么要进行慢写练习

    速写不像素描那样全面表达，而是通过短时间的感受、体验、观察来抓住物体或是人物的神、形，并且表现出来达到目的。

    在初学速写时，慢写可以充分帮助你将形体神态抓得更准。所谓熟能生巧，在长期正确的手法步骤、明确清晰的内容表达之下由慢至快，事半功倍。当然，无论讲究快还是慢，总归起来还是得表达到位精彩。

    2、慢写的作画方式

    慢写的作画方式与素描基本相同，都要经过准备、起草、刻画、完成这几个过程，但是慢写的操作更直接，更简洁。

    慢写的起草要求快捷、简练，可以忽略所画对象的体面和光影。慢写的线条可以不是直线，可以是弧形，圆形，只要能直接表明物体的特征即可。

    慢写时要先确定主要部位，以此作为依据再迅速画出其他的部分，慢写起草注重整体和结构，简化辅助线往往采用大体块的对比关系，强调物体的组织和构成。

    3、慢写的基本作画步骤

    1.整体观察、熟悉对象

    整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。

    2.构图布局

    根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

    3:落幅定形

    从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的形体，抓住大的比例及透视。之后进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

    4:局部肯定

    在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。

    对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。

    5:调整完成

    整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。

    头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。

    总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至最后完成。

    3、慢写的两种形式

    一种是“再现”性形式，另一种是“表现”性形式。再现性形式以客观观察为依据，忠实地再现慢写对象的形体特征，真实揭示对象的精神状态和脾气性格。

    表现性形式以画者的主观感受为依据，运用夸张和变形的手法，强调对象形体中的情感因素，强烈表现画者对对象的体验和评判。

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