新手学板绘

新手学板绘

画画是一门让人感到无比神奇的艺术，无论是追求良好形态的写实绘画，还是对形式语言的探究，以及那些充满神秘感的抽象艺术，都离不开对画的理解。而对于初学者来说，画画的难度并不在于技术层面，反而在于一个愿意不断探究并专注于实践的心态。作为一个新手绘画，我们需要从哪些方面着手学习呢？接下来，我们就来一步步学习绘画吧！

观察

作为绘画的基础，观察是学画的必修课。只有我们在代表视觉信息的世界中定位自己的位置才能更准确地把世界还原于纸上。要提高我们的观察能力，首先得去观察各种物体并多做笔记。关键的是，作为绘画学习者，观察需要更加集中于感知形式。比如，在绘画的过程中，我们需要更加细致地观察模型，明确其基本的形状以及各部分的关系，才能通过构建基本形态进一步理解和还原它。

练习对比

对比是表现空间、感知物体在三维空间中的方法。我们可以用对比来概括物体间的关系、形式间的比较、以及光影的分布，可以说是绘画中不可或缺的极度有效的手段之一。例如，我们可以在笔触中使用对比重诉光影间的变化，产生强烈的感觉，使画面更立体、更有生活感。同时，注意到,对比不必大小对比。在线条、色彩、灰度、明暗等方面的对比可以极大地提高画作的感染力。如果你正在开始接触绘画，对比是你第一次离开合规和规范化的东西，开创和创造全新的艺术概念的最好途径。

使用几何形状

几何形状是绘画中最基础的技巧之一。它具有明确的图形结构，这使绘画者能够更好地控制画面中的构造。使用几何图形形成的结构可以使你的绘画更有力量、更加精细。在绘画中发挥好几何形状的优势，便是以不规则笔画来形成艺术品，给予作品更多自由和艺术特性。

体积感

绘画在表现物体的视觉形态方面，包括物体的体积感，亦即画面中物体的空间感。在绘画过程中，我们可以利用分离、颜色、空间深度等诸多因素，产生立体感和深度。比如，在使用色彩时，我们可以用小涂区域的不同颜色创造出明暗层次的差异，同时呈现出三维空间的体积感。这样，你的图形也将更富有动感。

练习绘画

在学习画画时，最重要的还是要不断练习。只有在不断实践中去发现自己的不足，并逐渐提高自己的技能，才能逐步达到我们想要的目标。坚持、耐心的练习是培养艺术创造的基石。不断尝试不同的风格，运用不同的技法，在自身的绘画技能上不断提高。在绘画工作的过程中，我们也得学习如何在幻觉和印象中发现和托出深度、形式和挥发的人和物的本质，绘画便是一个展现你个人想法和理论的特殊方式。通过画画，我们可以表达内心的情感和个性，在艺术创作上做出自己的独特的贡献。

总之，学画是一项需要探索精神的事业，它要求我们不断去观察并感知世界，以此去理解并还原他们。在这个学习的过程中，多加实践助于更好的掌握这些技巧和概念，也就能够更好地用它们去表达我们内心的情感与想法。希望以上学画技巧对绘画创作对初学者能有所启发！