原画绘画配色小技巧!
8951人阅读 2022-11-24原画绘画配色小技巧!我们在进行原画学习的时候,刚开始时总觉得它很难,无从下手。这大多数是因为我们在 学习的过程中没有掌握技巧。今天轻微菌就来和大家分享几个原画学习的小技巧。
一、颜色要细细考究
其实一般来说,大部分画师都会凭借自己的审美有一套完整的配色方案,但是一个物体的颜色不应该仅仅由你所选的颜色单方面决定。如果你经过仔细的观察,你就会发现,颜色的选取很多时候是由角色所处的环境所决定的。所以在配色的时候,我们也要考虑到角色所处的环境。
二、固有色与受背光塑造概念要分清
对比度的定义是
1.重色、浅色、有色、无色都有适合自己的对比度。黑白数值距离小,颜色灰蒙则对比度越弱。
2,重色、浅色、有色、无色都有适合自己的对比度。在做对比度的时候要分清。
三、服装的设计也是重点
俗话说:”人靠衣装,马靠鞍“。对于一个原画人物来说,最大面积能展示给观众的就是服装武器和配饰。
在这个方面,原画师可以比较大的时间来积累,比如多看一下时尚类的网站书籍、历史的文章,这样有给服装配饰的设计带来更多的灵感。
四、选好你的焦点
当我们在看一副作品的时候,最先注意到的就是人物的脸。所以,脸的塑造显得各位重要。
它决定了观众第一眼看这幅作品停留的时间。现在有多种方式来强调角色面部的细节,你也可以在笔触或者颜色上面来花心思,其他部分适当模糊,增加焦点的色彩。
五、绘画的时候型要准
我们在绘画的时候,经常会使用一些辅助的工具去测量比例之间的关系。
但是很多的小伙伴在找参照物临摹时,往往忽视了比例的重要性,导致很多的人物比例失调。
六、创造性很重要
每一个原画师都知道,创造性很重要。临摹的时候最好不要临摹照片,这是因为照片除了光影准确,没有任何的美术意识。美术意识来自于线条的变化、光影层次的变化、色彩的运用、造型的夸张变形等等,每一个成功的艺术家都有自己的独特的主观美术创造性。