古装人物场景插画创作步骤和心得

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游戏插画，古装人物场景插画创作步骤和心得 要画出漂亮的作品，最重要的是你真实的绘画水平，所以这里分享一下插画制作的过程和经验。在此，我想和大家分享一下这部作品《花宴》的创作步骤和体会。 效果图: 每个插画师的创作风格都不一样。有些人喜欢先构思好画面再动笔，而我更喜欢把乱七八糟的色彩和线条理出来。

我相信灵感是一点点增长的。不一定要等感觉到了再画，画的时候就能感觉到。最初的想法与最终的画面不同， 在创作过程中不断加入新的想法，画面逐渐完善，这就是创作的乐趣。 

1.素描 当只有一个模糊的画面形象时，就开始动笔，用暖灰色铺设草图，大致划分几个人物的动态和位置。 这一步，一切都是模糊的，不确定的，就像早上醒来，回想起梦中的画面。 当然，不用担心，你的草图会告诉你下一步该怎么做。

2.草图整理 整理一下凌乱的草图，梳理一下主要人物和配角的空关系，人物动态等。 可以看出主要人物有几个，如红衣女子、杖外之子、仆从家丁、婢女等。 至于画面的情节，我在画之前没想过。因为它不是根据预定的“脚本”创作的， 然后，在创作过程中自由发挥，想画哪里就画哪里。 

3.大颜色 并且可以布置构图框。在这里，我使用了“正反”层，为整个画面奠定了温暖的基调。 一些类似古典油画的茶色会让画面显得凝重。与此同时，画中央穿红衣服的女人被描绘得更加突出， 为了与之呼应，背景也是红色的。这里的背景指的是一些资料和电影剧照。 为了画出更真实的细节，参考资料必不可少。 

4.调整框架以添加细节 随着创作的深入，如前所述，创意和想法不断产生。这一步为了衬托两个主角(红衣女子和杖外之子)的矛盾， 我觉得我需要添加几个字符，然后我扩展了图片。对于有情节的构图，我的观点是每幅画面应该只有一个主要矛盾，再加上几个子矛盾。 次要矛盾的情节主要是配合主要矛盾。

这里我们开始描绘人物的面部表情，让人物开始出场。同时调整画面的主次对比度。 在主次对比的处理上，可以同时使用色彩的饱和度和明暗对比。比如这里我用最强的光影塑造红衣女子。 尤其是她头部周围的光影，让她“鹤立鸡群”。 

5.统一光影 舞台上出现了几个主角，又创造了一层新的“正反”，加深了几个配角的阴影。这样做的主要目的是为了给主角增光添彩。 同时视觉中心也可以调整到两个主角。 

6.描述服装的细节 画面中最耀眼的服装无疑是红色的连衣裙，它不仅点亮了这个角色，也让读者猜测和联想到她的身份和故事。 叠衣服很难。一般会参考一些图片，但是因为这个人物完全是虚构的，所以没有模特为其摆姿势。 因此，几乎不可能找到完全相同的服装褶皱。只有结合参考图和经验判断才能画出来。 

7.红色描绘 为了表现出类似丝绸的质感，在衣服褶皱的高光处尽量强烈处理，同时注意女孩背后的光源。 这样会让她后面的一些面料更亮一些。 

8.面部和细节的描绘 描述几个人物的面部细节。为了表达准确，可以拿自己的照片做素材，也可以找类似的影视素材和剧照做参考。 女孩拿着剪刀的手也被刻画成重要的一部分。 

9.背景角色的描述 要让画面的情节性更强，背景人物的刻画也不能忽视。描绘背景人物时，不能像画主要人物那样突出， 把握背景人物空感的方法是降低对比度。五官的刻画不必过于精细，阴影和结构的对比减弱，让它们自然地融入背景色调。 

10.主角细节的刻画 在花了大量笔墨刻画配角和背景人物之后，我把重点转回主角，开始刻画两位主角的服装细节。 姑娘的中式肚兜增加了丝绸的质感和刺绣，杖外公子的扇子重绘。 

11.整理一下图片。 当画面趋于完美时，可以缩小画面看整体的层次和节奏。观察后发现图的左边有点闷， 背景的颜色和前景中的人物太接近了，所以这里在背景上加了一个窗口，突出了窗口外的光线。 这种前景人物的衬托，整个画面比较完美。 

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