学画画不知道该选什么画风学习？该画风前景如何呢？

很多小伙伴正式在学画画之前，都会面临一个选择，学画画不知道该选什么画风学习？该画风前景如何呢？到底适不合适自己呢？那么今天就来跟大家简单地跟大家来聊一下！

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学画画不知道该选什么画风学习？现在市面上包括大家所经常接触到的几种画风中，有欧美画风：韩式画风：以及日系画风：这几种风格，大家是接触的比较多一些的风格，也是目前商业插画主要的大致分类。本期只要跟大家讲一讲日系画风。

从人物的刻画程度来区分这几种风格的话，日系画风，对人物的刻画上就是强调简化和夸张的手法。日系的夸张和欧美的夸张不太一样。比如说欧美画风来画动物或兽人，欧美风会真的把动物的真实形态表现出来，更偏向写实，而且会更加注重图形语言以及造型功力的考量。

日系里面的夸张只是把局部，比如面部、五官，特别是眼睛来进行强调跟夸张。也可以这样说，日系是基于感官上的感受，对对象的造型进行一种平面化的概括与局部夸张化的逻辑。所以到了日系表现兽人的话，很多都是加一个动物的耳朵、尾巴等，人物还是会保持不变，整体偏向卡通。

日系画风不仅在造型上，包括配色上也充满了干净、清新、萌萌哒美美哒的感觉。而韩系就是介于这两者之间他看上去不会特别现实，又不会特别简化的。往往是二次元的脸搭配偏写实的身体，比例上强调长腿。

从画法上区分的话，日系基本上必须是有线稿存在，上色偏平涂。欧美写实方向也是会有线稿存在的，不过在最后成稿时，就不会再强调线稿，颜色基本上都已经盖住了线稿。

其次是日系插画在市场的应用范围。

首先是同人创作：

很多原创作品有一定基础的粉丝之后，为什么会火出圈？比如LOL的阿狸，为什么不玩英雄联盟的人都知道？也是因为同人创作存在，不同的画师对同一个设定，进行不同的表达跟二次创作，用自己的画风、想法展现出来，从而吸引了更多人去了角色，了解相关作品，加强了作品热度。

而现如今，网络的发达也让很多画师可以接触到有钱的宅男，有钱的朋友们也可以购买画师的图包、会员或进行打赏，让一些同人画师们即使不出同人本，不跑漫展，也能坐在家中养活自己。

而同人创作生生不息的根源就来自“幻想”！比如说官方只是给了一个人物立绘摆在那里。但是你想看他跑起来，坐下来是什么样子，或者是做其他的动作，那就会想要画一个同人来满足“幻想”。画完之后给自己看，爽～或者给别人看，美～或者

最后就是各种插图或者小说封面：

这些需要日系插画师的领域，比如很多轻小说一开始是网络连载，但到了要出版时，文字作者，或编辑会邀请一些插画师为小说的角色，画出一个角色形象。这是为了让读者，对文中虚拟的人物有一个更符合作者设定的、具象化的印象，来加强读者阅读时的代入体验。同时，插画师也能知道当下流行什么，一个好的插画、甚至插画师的名气也能吸引更多的读者购买。

另外，包括初音未来最开始，她只是一个声源，是一个可以调音的软件中生成的。

而她能深深的受到这么多人的喜爱，获得空前的人气与影响力，除了她的音乐作品之外，更重要的就是做了一件事情。

将虚拟的角色构想，通过插画、设计，进而具象化，这就初音未来当时的突破。插画师赋予她的这个形象，她的双马尾、青色的发色 瞳孔、百褶裙+大葱，这些都是让她能与众不同，展现出生命力的设计，但她其实本质就是一款软件。所以说，一张日系插画内所能涵盖的信息、带来的影响还是挺大的，这也是让人不仅有成就感，也十分感动的事情。