【如何素描静物，才能产生美感？】

【如何素描静物，才能产生美感？】

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摘要:素描是一切造型艺术的基础，也是培养一个人造型能力和审美能力的重要手段。有些艺术家追求一种回归自然的感觉，往往以素描为媒介。素描作为绘画的基石，能够清晰地体现一个人的绘画水平和艺术修养。边肖整理了如何画出具有美感的静物素描的相关知识。 素描题材可以取自任何东西，不拘一格。一般以肖像画和风景画为主，而西方素描往往是人物和静物。下面我们来看看怎么画静物素描才算有美感。 素描静物对物理肌理的表现，主要靠笔触、线条、色调的对比和变化。例如坚硬光滑的物体，如铁器、陶器、玻璃等。应线条严谨，声调均匀，笔画不明显；表现毛织品、棉制品等软物，要用松散的线条，色调不能太均匀，色调中要有明快琐碎的笔触；画绸缎，笔画和色调要有跳跃感，以显示其闪烁的特点，但在跳跃的过程中，笔画和色调的过渡要柔和，以显示其流畅柔和的特点。学会表现不同物体的肌理，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的限制，只能要求质感的相对真实。 一、静物素描构图的形式美法则 无论你选择什么样的静物，体现了怎样的情调，如果你想摆十个理想的组合关系，画出一幅理想的构图，你必须知道其他构图的形式美的一般规律。静物素描中有丰富的意象，是培养构图能力和认识构图形式美的好机会。我们应该重视它。 一般来说，较好的作文一定是符合美的规律的，其优点有:1。专注而不单调；2.稳定但不死板；3:满而不滞；4.热闹而不散；5:有大师，有时代；6:有远有近；7:密密麻麻；黑与白；8:考虑动态趋势；9:不要拆图。 以上几点除以& ldquo考虑动态潜力。外面的，都比较好理解。静物处于静态，但由于视觉心理的作用，在某些情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动势的感觉，包括动势的方向感和力度，从而影响构图的形式美。 二、静物写生组合的原则 (1)体现生活气息，合情合理。这是第一点。充满生命才能产生自然美，合理才能产生某种意境或意义。所以你在选择静物之前要有个想法，不要盲目拼凑一堆静物。 (2)有中心，有变化，有对比。对于静物，你首先要选择一幅主静物，一般在造型上要大一些，也就是比从属静物大一些，占据构图的主要位置，在立意和色调上起决定作用。从属，即辅助静物，其形状比主静物小或低。搭配的静物可以是一幅也可以是多幅，要考虑它们在大小、高低、方圆、深浅、肌理等方面的变化，不能太单一也不能太杂乱，这样才能获得既有中心秩序又有对比变化的理想效果。 以上就是边肖编的如何画出有美感的静物素描。请参考。素描没有想象中那么难，但是绘画理论真的不难。但刚接触的人大多把它当成一门理论学科，误解了绘画的本质。绘画是在二维平面上用手临摹自然的艺术。需要细致，已经感受到了对象的内在特征和外观。多练习。

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