【素描基础教程，关于造型基本因素】

【素描基础教程，关于造型基本因素】

如果你想学习美术，不管你是兴趣学习还是美术生艺考学习，推荐题主去看看‘’美术加网校‘’里面有很多美术生和兴趣学习的学生，美术加网校也有更多的素描视频教程以及图文教程，还有系统课程可以学习：绘画网课的性价比还是挺高的。

摘要:素描是一切造型艺术的基础，也是培养一个人造型能力和审美能力的重要手段。有些艺术家追求一种回归自然的感觉，往往以素描为媒介。素描作为绘画的基石，能够清晰地体现一个人的绘画水平和艺术修养。边肖在《素描基础教程》中整理了造型基本要素的相关知识。 学习素描基础课程:造型的基本要素 1.形状的点、线、面:我们描述的物体都是三维的，最基本的形状是立方体、球体、圆柱体、椎体。素描可以从这四类造型入手，研究主体构成的基本因素与造型塑造的关系。任何一种复杂的形状都可以通过立方体和球体的体面关系来理解和分析。 点:点代表位置，是形体塑造的标志，对形体塑造有特定的量化意义。先看位置点，找出它的基点和顶点，右点，左点，近点，远点。这些点指定了对象的整个范围与平面之间的大小比例关系。看转折点。这些点就像交通枢纽，在形式上连接线路和平面。 线:线是由点的定向运动产生的。线是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何素描都是由无数条线组成的。线条是塑身的脊梁，有着无穷的魅力。 辅助线:指塑造形体过程中使用的假想线。这些线条有助于我们把握形态的动态趋势和形态的整体特征，有助于我们从整体到局部有序地展现形态。 轮廓:轮廓反映身体的转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表达要求直线到曲线，外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。 脸:无数点的组合或无数线的排列的效果，在视觉上形成一张脸，而脸的运动产生一个身体。在建模过程中，人脸可以分为两类，即直脸和曲面。 面对面:立方体一般呈现在屏幕的正面、侧面和顶部(底部)。 曲面:借助光线，球体通常由亮面、暗面、明暗边界(面)、反射面和投影组成。 2.比例与分割:比例是指物体或物体各部分的大小、长、高、数、宽、厚、面积的比较。不同的比例关系形成不同的美感，有更好的观察和表达比例关系的方式。比如，我们可以通过先抓住比较关系因子的极点，再确定中间部分，依次向下划分，来确定任何复杂的比例关系。 3.特征和基本对象的物理特征意味着图像具有它们自己的特征，这些特征使它们彼此不同。我们要对形状进行归纳和总结，形成一个基本的形状概念，比如圆:脸、苹果、罐子、太阳；正方形:书桌、书、电视、房子等。，所以可以说，抓住了基本形状，就基本上抓住了形状的主要特征。从整体造型出发，简化物体的原型，省略琐碎的细节，形成简单的几何形状。第一，把握它的平面形状，是正方形、圆形还是角形；看它的体积特征，是立方体、球体还是圆柱体。细部画时，先目测高度，再目测宽度，最后对比上下的宽度，从而把握造型的基本特征。 4.转折点和轮廓:当构成物体的表面的方向改变时，形状的表面发生转折。方形物体转动明显，这叫折叠，圆形物体转动缓慢，这叫转弯。一般物体的边缘可以看作一个转折点，立方体外边缘中的边缘就是转折点，称为内轮廓。球体内部的明暗相交可以看作一个转折点，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们用线条来反映造型的转折点时，就是轮廓线。根据零件内外形状的过渡，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在画图和制图的过程中，要以物体的轮廓为重点，把握轮廓的方法可以是由外而内。 5.结构和构成:结构是指物体本身各部分的组合和结构。一切物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，这些部分的相互联系、相互渗透、重叠和分离决定了物体的形状。在素描训练中，在结构中加入一些主观元素和表现手法，画面上反映出来的物理结构，可以看作是一种结构。 6.透视和空:所有物体都占据一定的空空间，物体之间也有一定的空距离。例如，画家与书写生物之间的空距离、被画物体之间的空距离、被画物体本身之间的空距离以及被画主体与背景之间的空距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化来营造距离感，表现空之间的技法，其中最基本的方法就是透视原理的运用。所有的图像都占据一定的空空间，物体之间也有一定的空距离。例如，画家与书写生物之间的空距离、被画物体之间的空距离、被画物体本身之间的空距离以及被画主体与背景之间的空距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化来营造距离感，表现空之间的技法，其中最基本的方法就是透视原理的运用。 几何透视:几何透视是将几何透视运用于绘画艺术表现的制作和数学原理，是一种科学与艺术相结合的技法，主要借助远近小的透视现象来表现物体的立体感。 平行透视:当立方体的六个面中的一个平行于画家的位置时，画家看到的是它的面的透视变化。 角度透视:当立方体的一个角正对着画家时，立方体的所有面都会改变透视。 几何透视包括三个要素:视地平线(apparent horizon)，一般指画家直视时平行于眼睛高度的假想线。表观地平线决定了被画物体的透视斜率。当被画物体高于视在水平线时，透视线向下倾斜，当被画物体低于视在水平线时，透视线向上倾斜。心点是指视觉中枢。它位于画家的核心。在平行透视，所有的透视线都指向中心。距离，视点到中心点的距离称为距离点。如果视距移动到地平线上中心点的两侧，得到的点就是距离点。 空气体透视法:空气体透视法是利用空气体对视觉的阻隔作用，表现绘画中空感的方法。主要是借助近实远虚的透视现象来表现一个物体的空感。它的特点是形状的虚实变化、音调的深浅变化、形状的平面变化和形状的复杂变化。 7.明暗与色调:认识素描中的明暗。 明暗成因:有光源(无论是自然光源还是人工光源)照射时，就有明暗理论； 明暗基本法则:光源的直射光(朝向光线)为亮部。光源照不到的地方(背光)就是暗部。反射光形成中间的灰色部分。 在光的照射下，物体的图像会发生明暗变化。一般来说，光源有自然光、太阳光和灯光(人造光)。因为光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的纹理不同，物体表面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画家的距离不同等等。，就会产生明暗不同的感觉。在素描学习中，掌握物体明暗色调的基本规律是非常重要的。物体明暗色调的规律可以概括为& ldquo三面五音& rdquo 三面:物体受光照射后，呈现出不同的亮度。接受光的一面称为亮面，接受光的一面称为灰面，背面称为暗面。这是三面。 第五色调:色调是指画面不同亮度的黑白层次。是体面反射的光量，也就是表面的深度。要善于概括和总结色调的层次，不同的素描色调反映了不同的性格、风格、爱好和观念。三大刻面中，根据光线的强弱还是有很多明显的区别，形成了五种色调。除了明面的亮调，灰面的灰调，暗面的暗调，暗面又因环境的影响而出现& ldquo反思& rdquo。另外，在灰面和暗面的交界处，既不受光源照射，也不受反射的影响，所以最暗的面被挤出，这就叫& ldquo明暗交界处& rdquo。这就是我们常说的& ldquo五大调& rdquo。当然，实际上不仅仅是五音，还有更丰富的。但是刚开始学的时候，至少要把这五个声调掌握好。在画面中要建立整体的色调感，即黑、白、灰的关系，利用好这些色调来统一画面，表现画面的整体效果。 画面构图 一张白纸无所谓空。一旦被画出来，就会破坏纸张的整体性和稳定性，也就是画面构图会被分割。如果你画一个物体，纸就会形成一个空的房间。如果你画两个以上的物体，你必须考虑形状的组合。绘画的基础训练就是训练大家如何把空之间的物体转移到平面画面上来解决画面构图的问题。 1)形式组合和画面裁剪:两者都属于绘画的构图问题，构图是画家根据所表达的意图和主题的需要对画面进行的整体布局。在形式组合问题上，要注意:不同立场的组合；不同的定性组合；不同数量的组合。 2)角度确定与空之间的顺序:画家与物体之间主要有两个角度，即平行透视和角度透视。图中的建模因子要根据空之间的位置变化而变化。为了使画面中的造型因素有序，需要物体在空之间以特定的角度形成清晰的序列。 以上是边肖整理的《学习素描基础教程》中关于造型基本要素的知识。请参考。素描理论知识的深度是素描水平的影响因素之一。是理论基础，没有基础的保证，再有才华也是无济于事的。我们学习素描是为了认识对象，研究对象，然后表现对象。只有通过系统的学习和严格的艺术思维能力的训练，才能有效地积累生活知识和表现的技术能力，为以后的艺术创作所用。

下面是美术加网校的官网链接以及部分课程链接，还是非常全面的，直接点击即可进入美术加网校官网哦

美术加网校官网：https://www.meishuj.com/ （点击一键进入美术加网校官方网站）