板绘不靠排线来铺色、塑造，所以要更强调整体的概括性，质感只是最后附加的东西。

我认为经典油画的有不可否认的惊艳，但直白一点的说，很厉害，却不好学、学不来！ ​ 因为很多经典油画的构图，跟它背后的比如宗教、神话、政治、人文等等这些创作目的、创作诉求是密不可分的。所以没有类似的创作诉求时，还是更适合欣赏吧。不过慢慢熏陶，对提升审美也是有帮助的。 加上题主也说到在外出写生，那么可能画场景的会多一点。我就以其实画场景类的构图为主，来讲一些更容易操作的“惊艳”吧：

人体基础其实可以分为2部分——比例+结构 像各种骨骼长短、肌肉的大小属于比例可以处理的部分。但结构是什么？是关节的活动方式跟活动区间。就像花椰菜大佬说的一样，比例是可以夸张/变形/主观处理的部分，但结构是基于生物科学的客观事实，以理为准。 比例的变化，在不同风格下看似百变，但其实基本上画手都是有遵循着，一套其风格下相对完整的造型逻辑的。

当然，画画不是抄，临摹也不是抄效果抄答案，而是要学着去思考，他为什么能画的这么好看？我要学他的哪部分？这部分的好看是怎么做到的？

在我看来，在观察对象时，初学者的观察方式都跟这位题主有一些共通的“老问题”： 没有抓住核心动态 缺乏整体观察的意识 没有对比观察的方法

上色好就可以“为所欲为”！？