画画一直进步不大到底是为什么呢？初四有了板子开始画画，一直到高三（一直都没有没学过画画），但是上色和线稿一直都像是初四那样，没有变化和明显的进步，尝试过很多风格不知道哪一个适合自己，没有一个明确大方向……不知道还有那哪些地方出了问题？

想转行漫画行业，但之前没美术基础可以吗？说在前面，在所有的事情面前，排在第一位的永远是先活着。我自己作为漫画从业者，我真的很有发言权了，画漫画真的是很伤身的一个工作，你可以看一下我这篇回答，而且我也多嘴一句问问你，请问你能达到我回答里面那几张图的水平吗？（还是五年前大学时候画的）

为什么没人会喜欢我猜大家懂得都懂，大家不一定只喜欢日漫萝莉的风格，好比微课菌也会喜欢一些暗黑、欧美、韩系有看点的风格，所以并不是所有人只喜欢一种风格的画， 但是真的为了赚几十块画的含辛茹苦题主你真的快乐吗？

因为你会画的太少，练的东西也不够多，比如画人，人体结构理解了多少，有没有过专项的练习，练到位了没有，这些练习就是掌握基础，不断积累到你手头上能画的东西。

那么，当我们作为一个勉强用微微颤抖的线条，画过一知半解的人体，然后临过几张摹的绘画初学兴趣爱好者，内心发出： “我也想像跟着喜欢的大大画风，摸两张好康的鱼呀！！” 这样的呐喊时，我们对着大大的图究竟该如何进行科学有效的，临摹+半创作的练习呢？

其实“脏”这本来就是一个比较偏感受的词，而不是像“透视不对”这样理论性的形容。所以从绘画理论上来说，哪些问题会导致我们观感上的脏呢？

其实可以看到题主的想法还是不错滴～ 比如你从这张照片获得了灵感，将鸟画成了少年。但是对于颜色的问题就在于，你没有进行处理，直接抄了太多照片的颜色。 而原本照片是现实中的颜色，本身就偏灰，就像我们拍照也要打光，拍完之后还要p图一样，也是需要进行处理的。那么比如我们脑子里，可以像我右图这样去想象一下想要画出颜色，给出一个统一的色调+增强对比度去突出重点：

其实这样的办法有很多～

这个问题的答案其实很简单： 1.没有熟悉对p不同图层属性的使用。 2.没有掌握正确的上色步骤。 其实这两个答案是相辅相成的，而且很多自学的同学也是画完线稿，上完固有色，然后就不知道咋整了。于是就开始加特效，幻想加完之后就能画面变得duang duang duang，闪亮又美腻。像题主就是底下颜色都还不够，估计就用了颜色减淡图层来加buring buring的闪光。

首先我们可以先找一个照片参考，画出基本线稿。 这里为了示范后面的阴影画法，身体跟动作就基本按参考来画了，这样比较方便你们对照来理解。