为什么没人会喜欢我猜大家懂得都懂，大家不一定只喜欢日漫萝莉的风格，好比微课菌也会喜欢一些暗黑、欧美、韩系有看点的风格，所以并不是所有人只喜欢一种风格的画， 但是真的为了赚几十块画的含辛茹苦题主你真的快乐吗？

因为你会画的太少，练的东西也不够多，比如画人，人体结构理解了多少，有没有过专项的练习，练到位了没有，这些练习就是掌握基础，不断积累到你手头上能画的东西。

那么，当我们作为一个勉强用微微颤抖的线条，画过一知半解的人体，然后临过几张摹的绘画初学兴趣爱好者，内心发出： “我也想像跟着喜欢的大大画风，摸两张好康的鱼呀！！” 这样的呐喊时，我们对着大大的图究竟该如何进行科学有效的，临摹+半创作的练习呢？

其实“脏”这本来就是一个比较偏感受的词，而不是像“透视不对”这样理论性的形容。所以从绘画理论上来说，哪些问题会导致我们观感上的脏呢？

其实可以看到题主的想法还是不错滴～ 比如你从这张照片获得了灵感，将鸟画成了少年。但是对于颜色的问题就在于，你没有进行处理，直接抄了太多照片的颜色。 而原本照片是现实中的颜色，本身就偏灰，就像我们拍照也要打光，拍完之后还要p图一样，也是需要进行处理的。那么比如我们脑子里，可以像我右图这样去想象一下想要画出颜色，给出一个统一的色调+增强对比度去突出重点：

其实这样的办法有很多～

这个问题的答案其实很简单： 1.没有熟悉对p不同图层属性的使用。 2.没有掌握正确的上色步骤。 其实这两个答案是相辅相成的，而且很多自学的同学也是画完线稿，上完固有色，然后就不知道咋整了。于是就开始加特效，幻想加完之后就能画面变得duang duang duang，闪亮又美腻。像题主就是底下颜色都还不够，估计就用了颜色减淡图层来加buring buring的闪光。

首先我们可以先找一个照片参考，画出基本线稿。 这里为了示范后面的阴影画法，身体跟动作就基本按参考来画了，这样比较方便你们对照来理解。

板绘不靠排线来铺色、塑造，所以要更强调整体的概括性，质感只是最后附加的东西。

我认为经典油画的有不可否认的惊艳，但直白一点的说，很厉害，却不好学、学不来！ ​ 因为很多经典油画的构图，跟它背后的比如宗教、神话、政治、人文等等这些创作目的、创作诉求是密不可分的。所以没有类似的创作诉求时，还是更适合欣赏吧。不过慢慢熏陶，对提升审美也是有帮助的。 加上题主也说到在外出写生，那么可能画场景的会多一点。我就以其实画场景类的构图为主，来讲一些更容易操作的“惊艳”吧：