【写实与夸张—素描造型你知道吗？】

【写实与夸张—素描造型你知道吗？】

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摘要:素描是一切造型艺术的基础，也是培养一个人造型能力和审美能力的重要手段。有些艺术家追求一种回归自然的感觉，往往以素描为媒介。素描作为绘画的基石，能够清晰地体现一个人的绘画水平和艺术修养。今天，边肖整理了素描造型的“写实”和“夸张”的理论知识。 文章通读到& ldquo诚实& rdquo解释，进一步阐明& ldquo的本质True & rdquo还有& ldquo在素描造型中写实& rdquo& ldquo夸张& rdquo同时，素描造型与& ldquo现实主义& rdquo与& other夸张& rdquo做了深入的探讨。文章强调素描造型& ldquo现实主义& rdquo与& other夸张& rdquo是艺术家。诚实& rdquo反思，并对一些错误观点进行分析和批判。 & ldquo素描& mdash& mdash这是一种高度的艺术诚实。& rdquo这是法国新古典主义绘画大师安赫尔对素描非常经典的总结。人们通常从他高度写实的画风的角度来理解这句话，自然会让人产生认同& ldquo物体画得越逼真，素描建模水平越高& rdquo这个观点。虽然到了21世纪，我们的绘画艺术在空之前已经有了很大的进步，在各个绘画领域产生了很多新的绘画思想，呈现出了各种风格和流派。但还是有很多人持上述观点。其实这种观点是片面的，肤浅的。持这种观点的人其实很困惑& ldquo诚实& rdquo与& otherTrue & rdquo本质区别。所谓& ldquoTrue & rdquo指事物的客观自然状态。和&其他；诚实& rdquo是指艺术家在获得对事物的感受后的艺术表现，是对事物的主观认识。不同的人描述同一个客观事物，得到的画面永远不会一样。如果不搞清楚这个问题，本文所说的素描建模就是& ldquo现实主义& rdquo与& other夸张& rdquo对这个问题的讨论无法进行。因此，在我们讨论这个命题之前，有必要澄清& ldquo诚实& rdquo与& otherTrue & rdquo本质区别。 & ldquo现实主义& rdquo造型素描是一切造型艺术的基础。 素描作为造型艺术的基础，必须得到重视。现实主义& rdquo表达的能力。 速写& ldquo现实主义& rdquo建模是& ldquo诚实& rdquo的具体表现，而不是& ldquoTrue & rdquo的拷贝和复制。这种& ldquo现实主义& rdquo造型表达能力主要体现在对结构、比例、位置、动作、线条、明暗色调等造型因素的准确把握上。通过严格的素描训练，掌握造型艺术的基本规律，研究造型艺术的各种因素，培养正确的观察方法、思维方法和表现方法，提高审美情趣。只有获得扎实的写实造型的素描功底，才能真正服务于中国画、油画、版画、雕塑、建筑、工艺设计等一切与绘画造型相关的造型艺术。古今中外的绘画设计大师，都是在有了扎实的写实造型的素描基础之后，才取得了巨大的艺术成就。在中国，与西方素描造型体系相对应的是延续了几千年的线描造型艺术，由南朝谢赫提出& ldquo绘画的六种方法& rdquo中等& ldquo物体象形图& rdquo& ldquo转移模式写作& rdquo它包含了右& ldquo现实主义& rdquo对造型的追求。晋代的顾恺之、唐代的颜、吴道子都是杰出的代表。近代有张大千、齐白石、江、徐悲鸿、刘海粟等中西合璧的著名画家。在西方，达·，并称为意大利文艺复兴三杰；芬奇、拉斐尔、米开朗基罗和17世纪荷兰著名画家伦勃朗都是古典主义和现实主义绘画的大师。还有18世纪著名的法国新古典主义画家达威特和安吉尔。他们的素描一直被后人视为写实造型的经典范例。 & ldquo现实主义& rdquo造型的表现形式在过去的中西绘画及其他一切造型艺术活动中长期占据着主导地位，而作为造型基础的素描写实造型的表现能力自然显示出至高无上的权威。到了现代，随着社会的不断进步，以及空之前文化艺术的繁荣发展，对于造型艺术的现实表现，众说纷纭。甚至在造型艺术表现的某些领域，也有怀疑写实造型能力是否必要或者干脆持否定态度的论调。认为长期的写实造型训练会阻碍艺术家的想象力，进而导致造型艺术的僵化。我不同意这种把造型艺术的刻板表现归因于写实造型训练的理解。其实任何事物的发展都有两面性，既有积极的进步，也有一定的局限性。造型艺术的发展也不例外，就像中国古代工笔重彩绘画一样。发展到一定程度，就有了中国文人画的兴起。就在西方古典绘画发展到顶峰的时候，现实主义和浪漫主义诞生了，印象主义也在这之后产生了。这说明当一个事物发展到极致，它的局限性就会显露出来，新的事物就会取而代之。但同时也要清醒地认识到，新事物的出现，必然包含着对旧事物有价值的优秀部分的继承和发展。在造型艺术领域，作为基础的素描写实造型能力与造型艺术的刚性没有必然联系，也绝不会成为造型艺术发展的限制因素。无疑是我们应该继续继承和发扬的部分。因此，恰恰是那些拥有坚实& ldquo现实主义& rdquo只有具备造型能力的人，才能真正突破壁垒，创造新的艺术风格，拓展造型艺术新的空空间。 无论造型艺术发展到什么时代、什么程度，写实造型的表现形式都具有不可替代的永恒魅力。素描写实造型能力作为造型的基础，不仅在绘画表现中，而且在造型艺术的其他任何领域都已经并将继续发挥重要作用。 & ldquo夸张& rdquo素描造型是艺术想象和艺术创作的必然要求。 & ldquo夸张& rdquo素描造型是指在充分认识和把握事物基本特征的基础上，更自由、更突出地表现艺术家视觉和心理感受的素描造型表达。 这种& ldquo夸张& rdquo追求是& ldquo相似性& rdquo而不是& ldquo形似& rdquo它探索心灵与外在现象之间的默契，寻求个体在现象世界中的表达。这次造型活动通过内心体验反映了生活的充实和生成的激情。将艺术家被事物激起的情绪映射到作品中，并将这种感觉传达给观众。它注重感性，不满足于对事物的形状和空的准确分析和表现，摒弃事物原有的比例结构，抓住能反映事物本质的造型特征，发展艺术想象力，用独特的视觉语言来表现，从而塑造出极具个性特征的艺术形象。 速写& ldquo夸张& rdquo造型在中西方造型艺术创作中扮演着同样重要的角色。中国晋代的顾恺之提出& ldquo用形式写上帝& rdquo说，强调& ldquo生动& rdquo绘画场景。宋代的苏东坡也有& ldquo论画形，可见于《儿童邻居& rdquo讨论。到了现代，齐白石提倡的& ldquo精彩就在相似与相异之间& rdquo。中国艺术史上的文人画，非常注重内心情感的表达，注重线条和笔墨的品味。比如关修的十八罗汉之奇，梁凯的神仙泼墨之天真，八大山的花鸟鱼虫之美骨清风，都是生动的写照经典。他们的一些代代相传的线描，历经千年，成为不朽的艺术瑰宝。这种国画& ldquo夸张& rdquo值得深思。是客观物象与艺术家自身感受和笔墨趣味的结合。它是艺术家根据艺术创作的一般规律，努力寻找主客体平衡关系的结果。 在西方，随着印象主义和后印象主义的产生和发展，以及表现主义、立体主义等现代绘画新思想、新风格的出现，艺术造型趋于情绪化、情感化、潜意识化，无论是素描造型还是色彩运用都呈现出夸张的特征。法国印象派画家卡尔米& middot毕沙罗在指导年轻画家时说:& ldquo只接受那些和你的感受一致的事物和认识方式& hellip& hellip我怕的是你和我太像了。& rdquo荷兰画家范& middot高曾在信中说:真正的画家& hellip& hellip不能画事物本来的样子& hellip& hellip但是画出他的感受。& rdquo《向日葵》是他最著名的作品。充满个性的夸张造型和炫丽色彩，是艺术家精神和情感的折射。它表达了对阳光和希望的激情，也包含了焦虑和失望。天然向日葵被赋予了生命的冲动，显示出动态人格化的迹象。还有席勒颤抖神经质的台词所描绘的狂躁的人物，莫迪里阿尼笔下的宁静美好的形象和贾科梅蒂般纤细空空洞的造型，还有波特罗&海利普那可笑肥胖的造型；& hellip我们绝不能忽视这些艺术家早期的素描写实能力已经达到炉火纯青的程度。因为他们都有自己特殊的生活经历和独特的艺术感受，所以都有自己夸张的艺术造型特征:席勒深受弗洛伊德精神分析理论的影响，对人类内心的激情和潜意识有着极大的兴趣；莫利亚尼的造型很多都是嫁接自黑木雕；贾科梅蒂认为人是移动的，痛苦的，是一群孤独的鬼魂，走在不同的方向。博特罗在这个物欲横流的社会中感触颇深，他为自己提出了一个假设，一个人的身体能否像气球一样吹向无限膨胀& hellip& hellip他们都在夸张的造型表现上有着非凡的创造力。右草图& ldquo夸张& rdquo造型的研究和探索不仅是实现各种绘画艺术和其他造型艺术的艺术想象和艺术创造的重要手段，也是素描创作作为一种独立的绘画形式的必然要求。 速写& ldquo现实主义& rdquo与& other夸张& rdquo是&其他；诚实& rdquo的性能 速写& ldquo现实主义& rdquo与& other夸张& rdquo乍一看似乎是矛盾的，是两种不相容的对立形式。其实，& ldquo现实主义& rdquo与& other夸张& rdquo造型表现是相对的，都是& ldquo诚实& rdquo的具体表现。 在艺术造型领域，没有& ldquo绝对现实主义& rdquo，也不存在& ldquo绝对夸张& rdquo。所谓& ldquo绝对现实主义& rdquo，也就是用客观世界来表达艺术家的艺术造型& ldquoTrue & rdquo平等，完全排斥艺术家主观情感的表达，结果就是从根本上否定了艺术家艺术创作的价值。而所谓& other绝对夸张& rdquo就是把艺术家的主观情感和客观世界完全割裂开来，否认艺术家的主观情感来源于对客观世界的观察和体验，片面夸大主观的作用，结果就是毫无根据地乱涂乱画。 事实上,& ldquo现实主义& rdquo与& other夸张& rdquo这两种不同的艺术表现形式有着共同的现实生活来源。就像两朵不同的花，植根于同一片土壤。由于结构上的细微差异，吸收的养分和光合作用不同，所以产生了不同形状和颜色的花。造型的写实艺术表现重在对艺术家感受到的客观物象的比例、位置、运动状态、明暗对比等造型因素的准确把握。所以除了艺术家独特的素描表现手法外，就其外在造型特征而言，更接近客观现实，这一点往往被人们所称道:& ldquo画的很像，很传神！& rdquo夸张造型的艺术表现重在艺术家感受客观现实世界的同时，追求心灵与外部现象的默契，在现象世界中寻找个体的表现，摒弃事物原有的比例结构，抓住能反映事物本质的造型特征，发展艺术想象力，运用独特的视觉语言进行表现。所以就其外在的造型特征而言，与客观真实的形象大相径庭，也就是人们常说的:& ldquo画的夸张又有激情！& rdquo 随着现当代绘画和造型艺术的蓬勃发展，出现了许多独特的艺术风格和流派，自然引发了人们对素描造型的关注& ldquo现实主义& rdquo与& other夸张& rdquo评论孰高孰低。一些长期从事写实绘画创作的画家认为，素描写实造型的能力是绘画创作的基础，写实能力的强弱是判断绘画创作水平的唯一标准。只要看到有夸张造型特征的画，哪怕只有一点点夸张，他们都会断言:& other这个作品不好。& rdquo或者说:& ldquo差到连形状都画不出来！& rdquo或者干脆说:& ldquo我不明白，我不知道那是什么！& rdquo等一下。一个持有这种观点的人，从小的角度来看是保守的，片面的，但从大的角度来看，如果从事艺术教育，无疑会误导孩子。这些人的主要问题是他们会具备绘画创作的基本素质& ldquo现实主义& rdquo造型能力的要求与绘画造型艺术创作的要求相混淆，写实造型能力的标准取代了造型艺术创作的标准。另一方面，有些人不想& ldquo坚持规则& rdquo为了求新求变，画家们放弃了写实造型能力的基础训练，通过阅读几本西方现代绘画的书籍和作品，觉得& ldquo大启示& rdquo，同时寻找& ldquo你自己的风格& rdquo一边感叹:& ldquo我们被写实绘画的培养模式伤得很重，现在找不到自己了。& rdquo在试图模仿西方现代绘画的同时，他们对写实绘画嗤之以鼻，认为写实绘画& ldquo没品味，没气场& rdquo。面对严格的素描写实造型训练，我不这么认为。但是他们忽略了一个重要的事实，就是一直被他们神化的人，比如范& middot高、毕加索、马蒂斯、达利、席勒等西方现代绘画大师，都是写实绘画的顶级大师，他们留下了大量经典的写实素描佳作。 总而言之，我们是否贯彻& ldquo现实主义& rdquo或者形状是& ldquo夸张& rdquo造型艺术创作的表现必须遵循造型艺术的一般规律。首先要打好写实的造型素描基础，然后用心去感受真实的生活和人生。结合自己的性格特点和兴趣爱好，努力学习和创造自己独特的素描造型表达方法。At & other现实主义& rdquo在造型艺术创作的表现中，我们应该尊重客观性& ldquoTrue & rdquo在强调采纳& ldquo现实主义& rdquo绘画造型表现，传达自己的艺术思想和绘画理念；At & other夸张& rdquo在造型艺术的艺术创作中，我们应该注意客观性& ldquoTrue & rdquo观察体验，捕捉能反映事物本质的造型特征，拓展艺术想象力，从而创造出造型独特的绘画艺术形象。总之，要探索如何运用素描造型的艺术手段，通过艺术想象，充分表达我们对现实、对生活的感知。只有这样，我们的& ldquo现实主义& rdquo为了更加生动和感人，我们的& ldquo夸张& rdquo可以更加深刻，发人深省。 参考资料: [1]素描系列(2)。天津人民美术出版社，1981年7月，第1版。 [2]超训林本(第四集)。芥茉园的肖像。人民美术出版社，1960年2月，第1版。 [3]周之瑜，谭平。现代西方素描欣赏与研究。天津人民美术出版社，1996年12月，第1版。 素描理论知识的深度是素描水平的影响因素之一。是理论基础，没有基础的保证，再有才华也是无济于事的。我们学习素描是为了认识对象，研究对象，然后表现对象。只有通过系统的学习和严格的艺术思维能力的训练，才能有效地积累生活知识和表现的技术能力，为以后的艺术创作所用。因此，我们必须学习素描艺术的一切造型手段和艺术语言，艺术地、灵活地运用各种艺术形象来表达自己的思想、理解和想法。

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