本人19岁中专生 刚接触板绘 想走日式插画师有什么建议？

首先，你可能的确没什么板绘经验，不知道你自己觉得这样的吸色练习，对你来说有什么收获呢？

不过我正巧有临摹的原图，所以这里先拿出来对比一下，

这张画的原作者为国人画师：ra_lilium，

推特：@LiliumRa ，pid=21848。

在看别的图，其实你上传的作品中，这两张黑白水性笔是比较完整、画面效也果比较好的。从这里至少能看得出你对画画还是有一些耐心的。

再说这张蓝色的美女，本来铅笔稿起的差不多了，为什么墨线不勾完，就开始耐不住性子上色了呢？但看大图

再看这两张，除了拍摄的原因，更多的看到你素描基础的薄弱，当然本身你也没有系统学过，但是对于黑白区分、体积的意识、感知能力比较弱。

然后我要说一句，可能有些打击你的话，那就是：想要成为日系插画师，你现在还没开始入门。

为什么这么说？ 因为目前对这些画，你自己可能主要还是处于容易满足于“画出了这样的效果”的阶段。而并没有开始更多地去思索，从临摹作品中找寻规律与知识。比如：“点线面构建黑白灰层次”的“奥义”；女性手部线条变化与手部结构的关系；一身黑色的盔甲如何能够不“糊”而有厚重感？什么地方该黑，黑到什么程度？

所以，如果画画目前对你来说还只是“抄人家的答案”，而且只能抄个大概的话，至少你也应该再想想怎么样才能，不是盲目地花蛮劲跟时间去抄，而是能有方法让自己抄的明白一点。

当然，画画不是抄，临摹也不是抄效果抄答案，而是要学着去思考，他为什么能画的这么好看？我要学他的哪部分？这部分的好看是怎么做到的？

那么不清楚你原本是不是就喜欢这张的颜色，但是直接吸色拿过来，你其实也是没办法理解跟吸收的～

下面我从几个不同的方面说一下你这张临摹的问题，同时也是希望你以后临摹，或者自己画的时候能注意这些问题：

1.透视问题

虽然我们常说画的是纸片人什么的，但始终要记得我们画的都是三维空间里的立体物。所以，一个画面如果你临摹的/你构思的，是带有场景的，那么首要考虑的就是他环境的透视关系。

上面这是我简单标注了一下原作中的透视线的方向，那么这张画是一个略带一些俯视的角度，对吧。但是具体灭点在哪？消失的方向怎么找？其实画面中的透视依据，就是地下隐隐约约的木地板缝隙，再加上右上角的绿色垫子，远处地面与墙面的接缝也是很好的依据。

但是再来看看你的画面中，这些本来应该作为透视依据的线条，变成了什么样？

坐在曲面的木地板上也就算了，但是近处的木地板线不是往画面左边消失，反而有点往右边聚拢的样子，这就很反透视了。

稍微画了一下大概的原作中，人物的主要体块的透视。如果你对透视没有概念，那么就画不好体块，体块乱了错了，你的人体结构就一定会出问题。

2.利用点、线、面去找型的位置。

那么除了透视，用三维立体的思维去考虑空间、体块，我们在抓型的时候，还可以运用平面上的点线面去帮助我们找准。

其实很简单，像点、线的部分甚至可以在草稿的时候画出来，熟练之后可以在脑子里进行。

• 先找准各种部分的一些关键点，比如最上方的头顶、几乎最左侧的蝴蝶结、脸颊的外侧、下巴、肩膀、膝盖、胯骨等等。
• 然后通过水平线跟垂直线，去构建起这些关键点之间的关系，还有这些线与画面边框的关系。
• 通过线交叉形成的面，就可以去概括不同区域的大小，而大小永远要记得与整个画幅去对比。

想这里就很容易看出来，你画的胯部、两腿膝盖之间的距离，都画高了，反而头部的区域缩小了不少，但因为整体是俯视，所以上大下小的透视关系就没有体现出来。整体效果上，也会让原本最为重要的头部，在画面的分量减弱了。

3.剪影型/正负型

这种方式，我认为对于新手临摹是非常好用的一点。因为新手小白，往往会看到画面里这里画的好看，那里画的不错的各种细节，这里说的正负型的方式，就是去掉所有具体的细节，只去看主体的形状、轮廓。

可能你自己觉得看上去差不多的，但像这样叠起来的时候，就会很像你作画时的体验：“这里好像画对了的时候，那里有又不对了，救得了这头顾不上那头。”

那么对于剪影型其实也是有细节的，那么也可以再去用一些线段去概括轮廓起伏的趋势，而不要又掉入细节的深渊。一定要从观察单点的局部细节，转化为观察整体/各部分之间的关系，这很重要！很重要！重要！

像你画球跟丝带，也就是典型没有考虑它们与周围其他部分的大小关系。本来是视觉上很弱背景道具，结果变大之后变得有些突兀。

4.黑白灰关系

就算你是吸色的，在你画的时候应该也发现了，同样的颜色看似按着同样的位置放上去，但由于你不懂结构，颜色好像就“放不稳”，然后你可能就会开始纠结笔触的形状、方向，可能甚至开始怀疑是不是笔刷不对。

但其实这都是因为，这种方式画的都只是表面的结果/皮毛，而没有骨没有肉、皮跟架子是撑不起来的。

就像你这里，吸完色的黑白对比，最明显的就是这个头部的体积问题（明暗交界线不明确与暗部转折层次不够），以及头发与后面的空间问题（虚实+亮暗分明的边缘L）另外，从你的正面的三处高光比较亮，也可以看出你的观察方式是局部且孤立的。而反观原作最亮的应该在背后的“轮廓光”。

5.画面的强弱对比

比如原作的头部附近是视觉中心，是画面的“主角”，身体/腿部是画面的“配角”，而道具、背景都是画面的“群演”。那么

如何让观众明白，注意到画面主次之间的不同呢？其实就是2点——层次的丰富程度+层次之间对比的强弱程度。

那么这2点可以说多维度的，维度包括线条的粗细、疏密、黑白灰、颜色的灰鲜、冷暖等等。比如原作的头发你会觉得层次丰富，黑白对比强烈；整个画面靠前的部分颜色更纯，笔触/轮廓也更清晰，这就是强对比；越往后笔触越模糊、颜色饱和度越低，形成了弱对比，以此表现了空间感。

这些层次的安排、对比关系的协调跟处理，就是经营画面的“艺术”，而我说到的这些背后的理论或是依据，就是作画逻辑。

那么画画的魅力即在于，这两者“感性”与“理性”的巧妙结合！

再多说2句，这位画师在画面的视觉层次安排上同样是值得学习的：

右图是我感觉看他这张作品时的视觉浏览顺序，也是画面的主次顺序：

1.正面的角度+精致的刻画；

2.画面中唯二的人物五官；

3.准确利落的笔触概括+强烈的明暗对比+冷暖对比 ；

4.又被鲜艳的黄色吸引；

5.顺着透视/车身的方向往前，享受丰富而又不概括的车头；

最后往左、往右看向后面乃至整个画面。

这样的画面处理，微课菌也得哭着学习呀

好了好了，跪舔了丢脸了。那么说回板绘学习，

如果想要入门，以成为职业的日系插画为目标的话，首先最需要去学的就是：

1.透视

2.线稿

3.素描

4.人体

一、为啥要学透视？

新手作画比较普遍的毛病是透视理论不过关，透视没理解就先练人体很容易一画就崩。

所以，透视基础是绘画里的必学科目，脱离透视去创作就属于一种独立个人非主流的艺术创作。

有种叫“自洽、自嗨”的说法，像这样一般比较适合画给自己看。

比如这样的：

所以，为啥要学透视？

你想在二维的平面画出三维的效果，透视的原理是必须要弄清楚的。

学好透视才能在下一阶段的线条、素描、人体画得更加顺利。

二.、线稿

在各个绘画风格中，线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。如果线稿画的好看了，颜色、背景、细节刻画等部分再弱，这张画的效果也不会太差。

这类构图画面，线稿也稍微复杂一点，

那么练习线条线稿，为的就是要在繁杂的画面中强调层次感（线的深浅轻重、粗细虚实来分清画面的主次关系）换言之，就是利用粗线、细线、实线、虚线、深线、浅线组合排列起来经营画面的能力。

初学者可能会认为那些大师作品中笔直干净的线条都是一挥而就的。

而之所以我们做不到，那是因为线条基本功太浅。功力太浅自然是一方面，但其实除了大大们的摸鱼图以外，成品图里的线稿几乎没有一挥而就的线条，你看到的那些完美线稿都是诞生于不断擦、画、调整、修改的过程。

3.素描

先素描的重要性在于光影素描总结物体快与面以及质感的光影形成原理，结构素描讨论物体的空间立体思维。

呈现空间思维有两个手段，

一是结构，

二是明暗。

希望题主可以理解这些：

1、造型是所有绘画的基础，素描是训练造型的最佳手段和方法。

2、素描的训练枯燥乏味，创作的时候成就感满满，但素描过关才是创作的前提。

3、系统学习素描一个月所获得进步远远高于自己瞎临摹一年。

4、素描不是创造，素描是锻炼分析，观察，构成的思考方式，是在脑子里本能生成3D打印机，空间才是素描根本意义。

5、素描可能要学一辈子。

6、素描也可以画的非常美。

7、素描没有特定的工具要求。

在练习素描的过程中，

几何素描先画个20组吧。

静物素描再画个20组吧。

石膏雕像再画个20组吧。

事实上练习素描虽然很枯燥，但素描水平的高低往往能决定你绘画专业水平的上限。

人体阶段的练习我就不做过多展开了，前面的基础没学好，一样很难掌握人体的要点，

而绘画学习本身也是环环相扣缺一不可，所以，想进一步提升下一阶段的事，得先把 前一阶段的内容学好，学好透视、线稿、素描这些基础才能更好的展开人体练习，这些东西都是巩固人体创作练习必备的知识点。