设计角色不知从何下手？长相/发型？都不对，那试试这个!

想问各位同学，你有没有中枪？在画画的后期，当你想尝试画一个原创角色的时候，大概想了想这个角色的性格，接着脑中浮现了一点人物的长相，就开始动笔画了起来。但是却往往在画了脸，加上了发型之后，就开始不停的修改，觉得画不出想要的感觉，然后就.....设计角色不知从何下手？且来听以下微课菌的一家之言！

设计角色不知从何下手？其实要想画出一个属于自己的原创人物，并不是那么容易的，你缺的也不是什么灵感、天赋，而是缺少一些积累跟正确的训练方法。就是我们老生常谈的基础，永远是第一步。从人体比例、五官比例、透视关系，到人体动态、光影关系、色彩理论等等这些，都是帮你明白怎么画对的基本功。先学会画对了，然后才能在对的基础上去做变化。如果想要系统学绘画基础的，也给大家推荐一下轻微课的五大绘画魔鬼班，把透视、线稿、素描、人体等基础都过一遍，让绘画知识形成一个基础框架，对后续的学习会很有帮助，体验入口：https://www.qingwk.com/school 

这就好比，你如果想要学习日系插画的基本功，详细的可以看看：如何学动漫插画？插画学习顺序怎么安排？需要学什么？

当然，基本功并不是要一下子全部学好了学完了才能去画别的，基本功的训练，也是可以跟摸鱼式的创作练习相结合的。因为基本功的训练其实是会长期伴随着我们的绘画生涯的，不同的阶段对于基本功的需求也不同。

那么基本功之外，我们要想设计角色还需要什么呢？

1、多去观察，从生活中的方方面面吸取灵感（结合客观）。

比如：很多经典的角色都是从动物身上、大自然的植物、身边的物品等方面获得的灵感。

面包超人、弹珠超人、铁蛋火车侠。这些都是提取了元素，在加上了想象。所谓原创也并不是完完全全的靠创作者在自己脑子里凭空产生，从一个事物，去延伸、去联想、去变化、结合，这些才是我们发挥想象力的方式。

2、根据情感表达、结合文化背景、运用符号化的元素来构思角色（发挥主观）。

这一层面，其实就不是画画的能力了，而是你作为创作者的综合素质体现，这部分就更加需要你有文化素养、审美趣味、情感体验等多方面的积累了。

比如：孙悟空跟孙悟空，是鸟山明的主观解读跟表达

多啦A梦跟日本的不到翁，是藤子·f·不二雄希望孩子们喜欢的情感表达会和文化背景的影响

而往往为一个角色注入灵魂，也就是在这一层面，因为这样才是能让观众引起更多共鸣的地方。有了灵魂，再加上故事，才能住进观众心里，形成强大的文化ip。这一层，我们着急不来，所以我们主要针对前面的第一点，说一下怎么结合客观的食物去创作。

抓住事物的主要特征，通过剪影形去结合、表达。

还记得小时候看pokemon宠物小精灵时，过场动画的“猜猜我是谁”吗，那个就是剪影形。也侧面说明了宠物小精灵在剪影形上，辨识度是很高的。（虽然今年剑盾里的设计，已经不堪入目了）

剪影形如果富有辨识度，是容易让人记住的，也是让角色深入人心的重要环节。所以我们创作的时候，与其由五官开始从里往外画，借助其他事物由剪影形/外轮廓，从外往里画这样的能更好的避免拼凑感、画不出来、想不到其他部位怎么画... 这些问题。

那么我们说了要从客观的事物上吸取灵感，比如下面这些剪影，哪个让你印象深刻？或者说，能让你联想到哪些事物？其实这里面好几个都是以动物为拟人而画出来的角色，你能看出来吗？

这些都是来自推特的，韩国画师@rinotuna，所创作的拟人角色设计作品。

我们先来看看前三张

第一张是龙虾的拟人妹纸～

第二个是青蟹的拟人小哥哥，这个真的很帅啊～

第三个，不是动物，乱入了一位“玉米将军”。

这些其实都是我们日常非常常见的事物，看见好的设计并不在乎灵感的源头是什么。那么这位大大除了颜色的确运用的很好以外，非常善于在剪影形上表现特征，或是把特征结合到角色的切割、服装的搭配上。

那么用这样的观察方式去看，就会觉得这样的拟人真的很有趣，而且其中的很多设计是十分巧妙的。“多手”、“触角”、“尾巴”都可以一一对应起来，

水母本身也很让人有少女心，画成萌萌的妹纸很适合，这是气质上的适合。水母除了平常容易想到的圆鼓鼓的头，拟人之后飘着的各种丝带也很好的抓住了水母另外一个特征。

自然界里，越是鲜艳的颜色，越有“危险⚠️警告”的作用。这里用昆虫跟黑黄配色来表达生化主体实在是太适合了。但蝴蝶翅膀过于张扬的外形却不太适合，所以这里缩小放在了头部、放在了“肩甲”这两个部分。

不过大家平常练习的时候，不用追求像大大那样的完成度，像下面这样的程度，其实就差不多了。主要在于放松摸鱼的同时，能有效训练到自己联想、变化、结合的能力～好了，以上就是微课菌本期如何设计角色的技巧分享了，我们下期再见啦~