怎么学习画画才是正确的？看完你就知道了！

有没有这样的疑问，为什么在网上看到别的大神，都可以自学成才，而且进步飞快，到了自己这里就是懵懵懂懂就是学不起来？难道这世上真有生而知之的天才？难道我们这种庸才就没法儿焕发神采？不！我们承认有天才！但我们绝不对命运低头！而且有可能你和天才之间就差了一个系统的学习规划。如果你想快速提升自己的绘画水平，并且绝对的不怕辛苦，欢迎挑战轻微课魔鬼特训班，体验魔鬼式绘画集训，体验入口：https://www.qingwk.com/school/

怎么学习画画才是正确的？首先要明确：学习在前，绘画在后。

我们可以看到很多同学的作品，大多数都有同一个通病，就是在没有绘画的基础学习就开始临摹一些成熟插画师的作品，包括微课菌自己16岁到27岁这个阶段也是自顾的临摹一些日漫或者插画，以临摹的像而沾沾自喜。殊不知这种跨阶段的学习根本起不到训练的作用，且直接会导致离开了临摹就无从下笔的毛病。因此从个人经验出发，极力反对不经过科学系统的基础训练而盲目的无脑临摹。点击查看：如何正确有效的临摹！

首先我们知道传统的美术科班都会从透视、素描、速写、静物、写生开始着手，就如同学英语先学背单词，学数学先学12345，同样的道理，造型是一切绘画的基本功，而素描、速写的训练便是训练造型的可靠手段。

很多人并非不知道绘画学习需要先从素描着手，且素描、速写之类的教材在书店必然会占半面墙（毕竟和高考挂钩），那为什么自学党们不愿意老老实实从素描造型开始呢？因为枯燥。

很多人都不是很愿意画几何图形，但几何图形又不能不画，后期学习人体就需要几何图形的基础做支撑。或者说人体就是几何图形。任何物体存在于空间当就会形成体积，那么体积怎么进入人类视觉系统并传递给大脑正确是信息呢？这就需要一套数学上的透视、物理上的色光推到，艺术上的主观表述，综合作用力下形成的塑造表现。

说了这么多，其实无非是在强调一点，先制定一套适合自己的学习计划，针对自己的薄弱环节来开始学习。例如轻微课目前的魔鬼系统班是针对人物插画类的学习，那么就是从透视、线稿、素描、人体、颜色这几个基础阶段开始，一步一步的进阶学习，提高阶段为头像、背景、构图、文化元素、创作。

其次，如果是零基础的绘画学习，那么别惦记一出手就搞创作，先踏踏实实的解决基础的问题。先学透视和结构素描，再学光影素描、再再学石膏头像，每一个环节都画它个百来组。基础的内容已经达到及格水平，这之后开始学习人体。不同的绘画方向需要对人体的精度要求不一样，例如传统架上绘画趋向写实通常对人体骨骼肌肉要求比较严谨，而动漫，插画通常强调体态的正确性即可，所以大多以练习火柴人的大结构为主。可以看看微课菌之前分享的内容：人体绘画入门该怎么练习？先来画个火柴人吧！

这期间可以海量的进行速写训练，多看真人来画，分析人体的动态和骨骼肌肉的关系，掌握快速转型的方法，海量，记住是海量，每天来个10个以上试试。到了这里可以开始学习色彩了。传统的方法是景物的写生，微课菌也觉得真实的光影和色彩里，画师可以不断的变换自己和对象的距离、高度、方位，从而分析对象的透视和光影变换，这点事照片难以比拟的优势，所以在色彩的学习上需要多多的走出去，多的用眼睛去看和感受。

此致基础问题大致解决了，剩下的就是针对自己的绘画方向针对性的学习，例如场景的学习就需要多多的针对透视、建筑结构、自然景观的训练；动漫插画需要学习软件、线稿的控制、色彩构成，平面构成，文化元素的解构再造；原画的学习需要强调设计，多去看和学习前辈们对于商业项目的内容输出；总之绘画就是基础先解决，一通百通，后面的进阶学习轻车熟路。