游戏原画怎么学？零基础学CG原画设计终极攻略分享！
5554人阅读 2019-07-03游戏原画怎么学？零基础学CG原画设计终极攻略分享！原画小白经常会问到，我应该如何从零开始一步步学习游戏原画？学原画，没有你想的那么潇洒，下面这些知识点，你一个都跑不掉！分享轻微课角色原画魔鬼特训班课程架构，自学的小伙伴也可以按照此思路，一步步打怪升级！
轻微课角色原画魔鬼特训班整个学习周期是8个月，5大板块内容无缝衔接，超刺激的晋级解锁、魔鬼挑战模式，即使零基础也能按照升级路线逐步成长，下面就一起来看看，零基础在轻微课魔鬼特训班需要学什么吧，作为自学参考也是非常的棒！
LV1：游戏原画绘制软件—PS
工欲善必先利其器，那么绘画软件首先就是咱们必须要吃透的第一个技能点，各种菜单栏、工具栏、常用绘画工具使用技巧等，你都得一一啃过去先哦！
LV2：透视、素描、色彩
众所周知，透视，素描，色彩是原画设计学习中最基础，却又是最重要的部分，将会贯穿设计师整个绘画生涯，而素描与色彩又有着密不可分的关系。课程将会通过基本透视方块的练习来帮助你建立初步的平面构建三维的能力，运用这个基础能力我们能去概括任意设计的造型，让学生在今后的绘画中，既能轻松的画出我们头脑中大致想法的框架与轮廓，又可以运用我们的透视能力，把初步的草稿进行透视合理化，既能保证我们的造型既有设计感，又有疏密得当的细节。
关于素描，课程将会通过对于基本石膏体的研究，来区分五大调子各自的明度区间，也就是明确知道每个调子应该在什么样的亮度，才能够让你的素描体积看起来既整体又结实，然后我们会用学习到五大调子应用到人物头像之上，通过我们最常见的头部造型，我们来对五大调子进行一个实际应用。这样我们就可以脱离纯粹临摹的窘境，转而能够对任何物体或造型进行素描概括的处理，因为五大调子的区间明确了，我们就可以去塑造任何物体，而不是必须通过临摹才能画出物体，我们将这种能力称之为“虚拟素描”的能力。
关于色彩，课程会通过之前关于素描调子区间的认识，去仔细区分五大调子每一个区间所应该对应的颜色以及如何取色，那么实际上，颜色是依附于素描关系而存在的，一幅颜色好看的画，它的素描关系首先是正确的，但是一幅正确的素描关系图，它可以具备的色彩变化却是无限的，这就涉及到我们如何去定义物体的固有色，如果去区分亮暗的色温冷暖关系。所以，我们在绘制色彩头像的时候，就能够一次性把我们之前所需的透视，素描，色彩全部得到一次运用和锻炼。
关于材质，我们将通过一个月的时间，把我们今后做设计时，可能画到的所有材质，都学习一遍，例如布料、金属、皮革之类的常见材质。那么，通过这这一系列的材质学习，你会深刻的体会到，材质的变化，实际上是五大调子的强度编排的变化，这一点直接决定了材质传达的效果，实际上，材质课就是让学员能够掌握材质变化的底层规律，从而应用到实际创作之中。
通过LV2级别课程考核的学习，我们就对透视，素描，色彩与材质，这四个模块有一个全面而系统的认识，也使得我们可以随意去画我们想画的造型，可以去表现任意我们想要表现得材质了。
LV3：人体
进行完基础课的学习之后，我们就进入到了人体的学习。在人体课上，我们首先会把人体拆解为头、胸、胯、四肢这几样部件，然后我们分别对头、胸、胯、四肢进行单独的造型概括与解剖，并且会结合我们在LV2中基本透视方块的学习，通过结构透视方块的基本透视框架，来把人体的内容替换上去，这样我们就获得了具有合理透视空间的人体造型，并且我们还可以运用基本透视方块，去画出任意角度的人体造型，使我们的人体不再是纸片人，而是造型严谨，经得起推敲的人体。
掌握人体基本部件之后，我们就可以对男、女性人体的造型去进行概括，通过掌握男女性身体的比例关系，把之前所学习的人体部件编排成我们所希望的人体形态，并且我们可以通过这个编排出人体造型，去推测并画出它的背面形态，这样对于我们之后画三视图的帮助是极大的。
在以上的人体造型问题解决之后，我们会进行男、女性人体的上色步骤，也是对造型进行一个运用以及素描与色彩的渲染，在3D软件里面称为render，实际项目上，我们的细化越接近render效果，对于3D制作模型的指导性意义也就越大。
通过我们人体课的学习，我们掌握了如何画出不同角度的人体造型，如何去概括男女性人体的整体素描关系，如何将我们所学的色彩基础知识，通过概括与细化的方式进行运用，深度锻炼了我们对于基本功的认知。
LV4：角色原画设计初接触—写实风
人体课结束后，大家就成功晋级到设计阶段了，我们不会一开始就去画设计，在开始之前，我们需要先理清楚设计到底是什么概念，只有概念清晰了，我们才能够保证设计的稳定性和准确性，所以我们会通过设计一些小图形方式，来作为预热，这样我们就可以通过这些压力不大的小造型设计，来初步建立我们对于设计节奏，图形语言等设计方面的基本感知。
有了基础之后，我们就可以开始图形语言的学习，图形语言就如同英文字母一样，构成了我们所可能设计出来的任意形状，所以我们会通过实际的理论讲解与切实可行的图形作业来帮助同学们能建立一个对于图形的完整认识。
然后我们会再结合图形，对比例和节奏这两大十分重要的关键点进行剖析、分解，通过分析当下最流行的火热项目，近距离感知比例与节奏的重要性与无处不在。学完设计前奏课程之后，我们也就基本具备了对于设计的基础认识，能够去设计的一些小物件，小图标，小造型。
原画培训设计课的前奏完成之后，我们就正式开始进行设计的部分，首先我们会需要寻找相关的参考图，然后绘制三个以上的设计草图，因为实际项目中，我们需要至少三个方案去给甲方或者主美进行选择，这样才能更好的保证我们设计输出的稳定性。
在草图部分结束之后，就需要开始对于选定的草稿进行草图的细化，这一步我们主要是细化造型的透视准确度，小的节奏变化等方面，这一步直接决定我们最后渲染完成之后，设计是否好看的关键。
线稿细化完成之后，我们就需要进行配色方案的指定，这里我们会讲色彩，把色性知识进行一个完整而且全面的剖析，做设计需要考虑到的色温、纯度、明度这三大维度的相关知识点，都会一一进行实例分析，让我们从此建立起对于配色的完整认识，而不是碰运气的尝试，当我们具备了完整色彩、色性知识之后，我们就可以有目标的去设计任意我们想穿的色彩情绪的配色。
三个配色方案出来之后，我们会选择其中一个方案进行细化，我们会把之前学的关于五大调子的认识，再一次升级，应用到整个设计的光影体积的概括之中，经过这一部分的学习，相信你应该已经掌握概括体积核心要点，应该初步具备了能够概括复杂形体的素描调子的能力。
在大的光影调子处理好之后，我们就可以进行图层的应用，把白模也就是素描调子，叠加到配色层上，调整好色温的对比，然后合层进行最后的材质区分与细化，这里是否做得足够精彩，跟我们前面材质课消化吸收程度关系十分密切。
在材质区分细化完成之后，我们就进行设定图的最后一步，对于三视图的设计和绘制，然后就是对于整体设计图的包装，让我们的设计图能更好的服务于项目后期制作，看起来更加的专业。
进行完第一个日式写实角色设计之后，我们会再进行一个欧式写实角色的设计，那么在这个设计中，我们会讲到12种让设计更精彩、更有创意、更有趣的设计方法，让我们的设计不再仅限于形式美感，而是更具有能使人产生强烈共鸣的趣味性。
通过这两种类型的写实角色设计之后，我们基本上掌握了如何构思、如何输出设计稿、如何配色、如何细化、如何输出最后的设定图、如何让我们的设计看起来更有创意，更有趣。到这里，你几乎已经完成了彻底的蜕变！
LV5：角色原画设计课—Q版
通过LV4写实角色的设计，我们已经掌握了设计的基础方法，也具备12种切实可行的设计技巧可供选择，那么现在我们将进行最后的BOSS关卡的挑战，也就是关于Q版角色设计的研究，在当前的手游时代，Q版游戏占据相当大的市场份额，所以Q版角色的设计，也是我们必不可少的职业能力。
首先我们需要从头脑逻辑层面上，分析Q版角色设计与写实角色设计的异同，我们会通过分析当前市面上最流行的项目，去对比Q版角色与写实角色在造型、配色、体积呈现这三大设计维度上的关键联系与不同点，那么这实际上是对于我们前面所学知识的再一次的升华与精炼，使我们对于基本功的认知更为全面与深入。
在了解了Q版角色与写实角色的异同之后，我们并不着急提笔就干，这个时候我们会带着大家再深入全面的去分析当前市面上的设计文化风格，比如最常见的欧洲中式、北欧、赛博朋克、末世废土等等一系列10种以上的设计风格，让我们的对于文化的认识不再仅仅限制于日式、中式或者欧式，为我们的设计之路拓宽更大的可能性，因为设计看的更多的是设计师的想法，所以对于文化的认知和区分是十分重要的。
然后我们会选用一种来自国际一线大厂暴雪的设计流程与方式，去通过建立情绪版的参考图的模式，多方位的刺激我们在概念前期的思考，使我们的设计在脑海之中的大致形象不再只是一个轮廓，而是一个更清晰的职业、更清晰的造型语言、更清晰的整体情绪的传达。
经过了这么长的铺垫，终于，我们就可以开始我们最后的设计，来到画这一部分。首先同样的，我们需要画三个草图来找到设计更多的可能性，而不是局限在一个图里面画一两个像素的改变，因为这样是没有办法做出有差异化的设计。同样的，我们需要尤其注意Q版角色设计在造型上的大开大合，注意内外轮廓的夸张变化。
草图绘制完成之后，我们就需要去进行配色，在Q版的配色里，配色会更加的大胆奔放，更加敢于拉开色温与纯度的对比，这也就是为什么Q版设计的配色在我们看来总是那么明快靓丽的关键原因所在，所以针对这一点也会详细的学习，让大家掌握Q版配色的基础认识与原则。
配色完成之后，就是最后的细化了。我们需要运用白模的方式进行大体积的概括，然后我们叠加白模到配色层之上，对效果图进行最终的材质区分与细化。在这里尤其值得一提的是，我们需要区分开写实的细化与Q版细化的区别，尤其重要的是概括与简化程度的把控，所以在具体的细化课当中，也有详细的步骤拆解，因为这一点是尤其重要的。
在细化完成之后，我们就需要进行设计的最后一步，绘制三视图与设定图的包装。Q版角色设计的三视图更加需要仔细认识设计，因为Q版的简约程度同时也注定了它设计上牵一发而动全身的必然属性。
在进行完我们的Q版角色设计之后，我们角色原画魔鬼特训正式课就结束了，在这一系列课程学习之中，我们掌握原画必备的美术基本功、设计基本功、多风格原画的设计能力，也认识了市面上的设计文化风格，也掌握了来自暴雪的参考图制定方式来刺激我们的初期概念的成型。你已经掌握一套可以钻研终生的系统化的设计体系，你今后所需要做的，就是更多的锻炼自己的这套体系，提高熟练度，让自己成为一位优秀而且成熟的角色原画设计师。
接下来就是毕业创作啦！
LV6：毕业创作
游戏原画学习正课结束之后，就是我们为期17天的毕业设计阶段，在这一阶段，我们不做任何限制，学员可以根据前面所学的整套系统设计知识，去构建自己的世界观，然后输出属于自己的角色设计，以此来为我们最后的设计之旅画上一个完美的句点。
毕业创作结束之后，我们还专门制定了关于制作简历、发布作品、接包渠道以及工作相关的课程，在完成毕业创作之后，同学们也需要为这套课程提交一份完美的简历，作为最后的结课作品。
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