从零开始学插画怎么学?有哪些要点?
4442人阅读 2019-04-29从零开始学插画怎么学?有哪些要点?很多人看到大神的插画作品,就想着自己也要学插画,但却不知道应该怎么学,很迷茫。这部分人里,肯定有三分钟热度一时头脑发热的,但也绝对有不少是真心想学插画的,只是苦于找不到学习的路径。今天轻微课小编就给大家分析一下,我们学习插画要怎么学,有哪些要点。
如果你想快速提升自己的绘画水平,并且绝对的不怕辛苦,欢迎挑战轻微课魔鬼特训班,体验魔鬼式绘画集训,体验入口:https://www.qingwk.com/school/
我们来进行分析,画一副插画的要点有哪些?
一般插画的要点有:主题、构图、造型、配色、氛围、肌理、创意这7点;
系列插画的要点有:保持主题、造型、肌理三个基本点的一致性,简单地说也就是统一风格。
首先是主题,每一幅插画都是有画面主题的,作者想通过这幅画表达些什么?他用什么元素去表达?
确定主题的过程中,我们可以进行情绪版管理,也就是头脑风暴,针对主题进行发散思维,看看有什么创意可以用在这个主题上。发散的越多,你能想到的点子就越多。例如我们定“运动”为主题,第一层我们可以想到篮球、足球、长跑等运动,深入一点就可以想到各种运动比赛的举办,奥运会、冬奥会、青奥会等,再深入一点,还能想到运动的装备、运动的时间、运动的地点等等。
继续深入的话,篮球代表什么情绪或者什么人,比如热情似火?乒乓球是冷静细致的人?羽毛球呢?大概是这个意思,就是联系,把万事万物联系起来。
那我们插画创作的灵感又来自哪里?当然是来自生活啦!各国的民间传说、神话故事、电视电影、公众人物;根据大佬们创作改编的同人作品,甚至是走在街边看见的一条狗、一对情侣、一件小事;自己的亲情、友情、爱情、社会发生的热点事件等等等等。这些都是我们进行创作的灵感来源。你可以随时把有感悟的事情记录下来,这样就不会把灵感忘掉了。
下面我们来讲构图,最常见的构图有以下几种:垂直构图、水平构图、斜线构图、对称构图、环装构图、S、C、平铺、俯视、平视等。我们进行插画构图的时候,要根据主题和元素选择构图的方式,切记主体要突出,不能太小或过偏,导致喧宾夺主。
构图完成,接着是造型。每个插画师根据自身的想法,画出来的人物动物事物的造型都会有所不同。当你对造型没有灵感的时候,可以多观察生活中的事物,看看别人的作品,一个成熟的插画师一定是有自己的素材库的。注意给素材分好类哦,不要出现一窝蜂堆一起的情况,这样的素材库是效率低下的。
好了,下面到配色了。配色方式有很多,我们来说说最常见的吧。常见的配色有:单色配色、同色系配色、互补色配色、对立色配色、领近色配色、分散互补配色。大家可以收藏一些色板,方便创作的时候使用,网上有很多色板,这里就不多说了,具体的可以看我们轻微课的相关教程。
如果你想快速得到同一色系的颜色,教你一个简单的方法,你只要保持明度和纯度不变,调整一下色相就可以了,简单就能得到同色系的颜色。
氛围是什么?氛围是画面的感觉,跟光线有很大的关系。受光、背光、侧光一定要分清。如果想要赋予画面更多细节,还要注意高光、灰面、明暗分界线、反光阴影等,其实跟素描的差不多,就是那些东西。这些基础的做好了,你画出来的插画就会拥有更丰富的细节,给人的感觉也就更耐看。
肌理,区分画风的重要依据。很多时候我们能区分两个插画师的画风,靠的就是肌理。肌理由画师的作画习惯决定,画师的肌理就像人的指纹,具有极高的区分性。画好肌理可以使我们的作品带有更多的细节,也会增强作品的可读性。
创意这个东西,见仁见智。或许每个人画出来作品都自我感觉很有创意,但是实际上作品是否有创意,应该让读者来评定。有的作品一眼看上去就很有冲击力,有的就让人没有多看几眼的欲望,好的创意能让作品得到升华。
其实每一张插画都是作者的创意成果,但是为什么有的画作让人觉得炫酷、有创意,而有的插画只是好看、舒服呢?和构图、造型等也有很大的关系,常见的创意手法有夸张、对比、超写实等,是为主题服务的另一种强有力手段。
以上就是今天关于插画学习要点的内容,希望能对你有所启发。绘画学习是一个循序渐进的过程,自己需要对自己知识概括要有清晰的认知!也欢迎喜欢绘画的小伙伴,关注我们的知乎号@轻微课,经常分享各类绘画教程、资源、经验,助你开启绘画提升之门。
其他精彩推荐:
人体结构绘画教程专题 | 人体基础、动态、造型、透视教程 - 轻微课
古风插画教程专题|发型、发饰、妆容、服装、配饰画法 - 轻微课
日系插画教程专题|日式插画教程,0基础从入门到精通 - 轻微课
厚涂教程专题|SAI+PS插画厚涂入门教程免费看 - 轻微课
线稿教程专题|提供海量线稿素材、手绘线稿、动漫线稿 - 轻微课