【推荐】怪物角色原画概念设计教程—轻微课游戏美术学习区

搭配插图画家Jose Parodi的作品欣赏，在本次推文中，大家可以了解到Jose Parodi是如何使用Photoshop创建幻想色彩的水下怪物。本文艺术灵感来源于儒勒·凡尔纳的小说，我在制作过程中试图重现一种古朴的科幻小说风格。为了能够很好地完成它，你需要有与数字绘画相关的Photoshop，解剖学的基础知识以及一些由小说而产生的灵感。当然一个清晰的计划也很重要。好了，接下来就来看看这个水下怪物的绘制吧！我将为大家一步一步展示从这个草图开始到灯光和细节的创作过程。

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素描，灰色和元素

在这一步中，我们从非常粗糙的草图开始对灰度进行处理，创建我们想要的轮廓。在这里我们只需要关注元素和比例而不用担心细节。我们试图用灰度（图中标注①）突出显示主要元素，在本文的情况下，我们至少可以区分或突出显示他的形象和比例（图中标注①）。我想让这个角色被触手，生物或类似的东西所缠绕，这是次要元素（图中标注②）。在视觉上，我不希望次要元素影响大家对主角的注意，所以我把它放在背景中（主角后面）

分离元素或角色

在这一步中，我们要让事情变得简单。我们已经我们有两个元素或者说人物（①和②）以及背景。我们在这一步做的是试着将元素①和元素②分开，并将人物（主要是①）放置在前景中，将触手（次要②）放置在背景中。这将有助于产生深度以及营造气氛。

骨骼，头盔材料和整体颜色的细节

在这一步，我们研究骨骼和头盔材料的细节。为此，你可以找相关教程，解剖书和参考文献来学习，多加练习，这将帮助我们理解和绘制人类形象。我也建议研究和分析金属材料的特点。在这一步中，我们开始应用棕褐色滤镜。我们也可以使用颜色图层或调整色调，这一切都取决于我们想要达到的目的。本文的大体想法是产生一种微妙的复古感。

纹理和运动

在这一步中，我们已经很好地强调了图画重点（您可以清楚地看到什么是主要元素）。 为了继续完成我们的概念，我们可以使用纹理来调整一些元素的皮肤或表面，在本例中，我们要调整的是放置在背景（角色后面）的次要元素或者说触手。分析章鱼触手的运动及其张力，你也可以参考蛇或者鱿鱼; 为了使得我们的元素看起来更加自然，我们可以结合笔触和纹理来调整。

背景光

在这一步中，我们使用一些微弱的光线来突出显示角色，突出显示我们想要看的人关注的部分（要时刻注意图的焦点是什么）。在本例中，我们只用一种与角色轮廓形成对比的颜色，让主角和次要元素之间的光线暗淡。

照明

在这一步中，我们创建两种灯光（主要和次要灯光），这将有助于突出人物，并且有助于整体的构图。在本文的例子中，我决定使用来自左下角部分的暖光和来自右上角的清晰光线（位于角色后部的边缘处，右上角的光线可以解释清楚反射光线的由来）。

细节

在这一步中，我们清楚地知道光线的来源。我们用它给我们看见的东西增加一些细节：背部，头盔和矛。记住，有灯光的话我们就可以为金属添加上更多细节，但我们必须注意到光线到底是来自哪里，以便在空间范围内使细节可信。

灯光强化

在这一步中，我们可以看到主灯是如何照亮主角的。以巧妙的方式，我们强调了边缘光线照亮物体的某些位置，试图同时强化焦点（角色的顶部）。我们用来自背部的光线做同样的处理。在角色的下半部分，我们只使用笔触是为了不丢失焦点。

水下

在这一步我们做一些简单的事情; 在头盔上形成非常清晰的气泡，让人感觉他的确在水下。同时在环境中，我们添加了模糊的气泡，意图不让空间显得太空，并创建一个水下环境。

滤镜

这里我应用了一个滤镜。滤镜的颜色选择很主观，取决于我们想要传达的内容。在本文的情况中，我决定使用冷滤镜（海蓝色）。 我们选择这个滤镜是为了再次强调人物处于水中。

怎么样看完上面的分享想必大家对原画怪兽的画法应该都有所了解了吧，学画原画角色一定要多练，那么今天关于原画角色的画法教程就分享到这里了，咱们下期见！

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